Art is everywhere

2012 - Less is More

2012-01-09T11:59:00.002+01:00

Comme je le lisais dans le (très intellectuel) magazine Grazia, plus que jamais la phrase fétiche de Mies van der Rohe semble correspondre à l'air du temps, et à ses mornes restrictions budgétaires qui semblent être l'essentiel des résolutions pour la nouvelle année. Et oui, même les modeuses les plus acharnées vont devoir jouer profil bas, car en 2012 il va falloir faire plus avec moins.

Pour ma part, je vous souhaite à tous moins de soucis, et plus de bonheur! Happy 2012!!

Et oui, c'est très très nian nian

Et pour toutes celles qui en ce début d'année, se plaignent de leurs excès de cellulite, et en voudraient plutôt less que more, regardez bien cette peinture:

La beauté nue représentée par Jacob Jordaens (peintre anversois du 17ème siècle) dans ce tableau est la femme de Candaule, dont Hérodote raconte la malheureuse histoire:

Candaule était le tyran de Sardes. (...) Ce prince aimait éperdument sa femme, et la regardait comme la plus belle des femmes. Obsédé par sa passion, il ne cessait d'en exagérer la beauté à Gygès, fils de Dascylus, un de ses gardes, qu'il aimait beaucoup, et à qui il communiquait ses affaires les plus importantes. Peu de temps après, Candaule (il ne pouvait éviter son malheur) tint à Gygès ce discours : «Il me semble que tu ne m'en crois pas sur la beauté de ma femme. Les oreilles sont moins crédules que les yeux : fais donc ton possible pour la voir nue. - Quel langage insensé, seigneur ! s'écria Gygès. Y avez-vous réfléchi ? Ordonner à un esclave de voir nue sa souveraine ! Oubliez-vous qu'une femme dépose sa pudeur avec ses vêtements ? Les maximes de l'honnêteté sont connues depuis longtemps : elles doivent nous servir de règle. Or une des plus importantes est que chacun ne doit garder que ce qui lui appartient. Je suis persuadé que vous avez la plus belle de toutes les femmes ; mais n'exigez pas de moi, je vous en conjure, une chose malhonnête».

Ainsi Gygès se refusait à la proposition du roi, en craignant les suites pour lui-même. «Rassure-toi, Gygès, lui dit Candaule ; ne crains ni ton roi (ce discours n'est point un piège pour réprouver) ni la reine : elle ne te fera aucun mal. Je m'y prendrai de manière qu'elle ne saura pas même que tu l'aies vue. Je te placerai dans la chambre où nous couchons, derrière la porte, qui restera ouverte : la reine ne tardera pas à me suivre. A l'entrée est un siège où elle pose ses vêtements, à mesure qu'elle s'en dépouille. Ainsi, tu auras tout le loisir de la considérer. Lorsque de ce siège elle s'avancera vers le lit, comme elle le tournera le dos, saisis ce moment pour l'esquiver sans qu'elle le voie».

Gygès ne pouvait plus se refuser aux instances de roi : il se tint prêt à obéir. Candaule, à l'heure du coucher, le mena dans sa chambre, où la reine ne tarda pas à se rendre. Gygès la regarda se déshabiller, et, tandis qu'elle tournait le dos pour gagner le lit, il se glissa hors de l'appartement ; mais la reine l'aperçut en sortant. Elle ne douta point que son mari ne fût l'auteur de cet outrage : la pudeur l'empêcha de crier, et même elle fit semblant de ne l'avoir pas remarqué, ayant déjà conçu dans le fond du coeur le désir de se venger de Candaule : car chez les Lydiens, comme chez presque tout le reste des nations barbares, c'est un opprobre, même à un homme, de paraître nu.

La reine demeura donc tranquille, et sans rien découvrir de ce qui se passait dans son âme. Mais, dès que le jour parut, elle s'assure des dispositions de ses plus fidèles officiers, et mande Gygès. Bien éloigné de la croire instruite, il se rend à son ordre, comme il était dans l'habitude de le faire toutes les fois qu'elle le mandait. Lorsqu'il fut arrivé, cette princesse lui dit : «Gygès, voici deux routes dont je te laisse le choix ; décide-toi sur-le-champ. Obtiens par le meurtre de Candaule ma main et le trône de Lydie, ou une prompte mort t'empêchera désormais de voir, par une aveugle déférence pour Candaule, ce qui t'est interdit. Il faut que l'un des deux périsse, ou toi qui, bravant l'honnêteté, m'as vue sans vêtements, ou du moins celui qui t'a donné ce conseil». A ce discours, Gygès demeura quelque temps interdit ; puis il conjura la reine de ne le point réduire à la nécessité d'un tel choix. Voyant qu'il ne pouvait la persuader, et qu'il fallait absolument ou tuer son maître ou se résoudre lui-même à périr, il préféra sa propre conservation. «Puisque, malgré mes réclamations, dit-il à la reine, vous me forcez à tuer mon maître, je suis prêt à prendre les moyens d'y réussir. - Le lieu de l'embuscade, répondit-elle, sera celui-là même d'où il m'a exposée nue à les regards, et le temps de l'attaque celui de son sommeil».

Ces mesures prises, elle retint Gygès : nul moyen pour lui de s'échapper. Il fallait qu'il pérît, lui ou Candaule. A l'entrée de la nuit elle l'introduit dans la chambre, l'arme d'un poignard, et le cache derrière la porte : à peine Candaule était endormi, Gygès avance sans bruit, le poignarde, s'empare de son épouse et de son trône.
Par ailleurs, ce Gygès est le même que celui de l'anneau qui rend invisible, dont parle Platon dans sa République. L'histoire est différente, mais assez sympathique aussi, donc voici:

Gygès était en effet berger au service du roi de Lydie d'alors ; or, au cours d'un violent orage accompagné d'un séïsme, la terre se fendit en quelque sorte et une ouverture béante apparut près de l'endroit où il faisait paître ses troupeaux. Voyant cela et s'émerveillant, il descendit et la fable raconte qu'il vit alors, parmi bien d'autres merveilles, un cheval d'airain, creux, avec des ouvertures, à travers lesquelles, en se penchant, il vit qu'il y avait à l'intérieur un cadavre, qui paraissait plus grand que celui d'un homme, et qui ne portait rien d'autre que, à la main, un anneau d'or, qu'il retira en sortant. Lorsque arriva le jour de l'assemblée habituelle des bergers, en vue d'aller faire au roi le rapport mensuel sur l'état des troupeaux, il y vint aussi, portant cet anneau. Lors donc qu'il était assis au milieu des autres, il lui arriva par hasard de tourner le chaton de la bague vers lui à l'intérieur de sa main, ce qu'ayant fait, il devint invisible à ceux qui étaient assis avec lui, et ils parlaient de lui comme s'il était parti. Et lui de s'émerveiller et, manipulant à nouveau à tâton l'anneau, il tourna le chaton vers l'extérieur et, en le tournant, redevint visible. Réfléchissant à tout cela, il refit l'expérience avec l'anneau pour voir s'il avit bien ce pouvoir et en arriva à la conclusion qu'en tournant le chaton vers l'intérieur, il devenait invisible, vers l'extérieur, visible. Ayant perçu cela, il fit aussitôt en sorte de devenir l'un des messagers auprès du roi et, sitôt arrivé, ayant séduit sa femme, il s'appliqua avec elle à tuer le roi et prit ainsi le pouvoir.

Nicotine

2011-12-08T12:42:00.001+01:00

J'ai de nouveau trop fumé hier soir - j'ai laissé mes poumons noircir encore un peu plus, je les ai maltraités, j'ai saturé mon haleine d'odeurs nauséabondes, et le coquetier que j'utilise comme cendrier a vomi ses cendres sur la table basse comme le Vésuve sur Pompéi. Grise et gonflée de fatigue, je ne me trouve pas forcément sexy ce matin, et quand je tousse keuf keuf, ça résonne bizarrement.

Aurais-je enfin atteint le dégoût nécessaire pour abandonner cette mauvaise habitude?

On est en décembre - certains se sont dit: c'est promis, j'arrête dès le 1er janvier! Ils s'accordent un mois de répit, ils fument leurs dernières cigarettes comme des condamnés... et ils fument fument fument sans discontinuer.

Ce n'est pas mon style. Moi si j'arrête un jour, ce sera par hasard, paresse ou lassitude, en plein mois de novembre, alors que tout, absolument tout (apéro, feu de bois, vieux château) vous encourage à cloper.

Et alors, je ferais comme Jim Jarmusch dans le film "Blue in the Face" de Paul Auster et Wayne Wang (1995): je filmerais ce moment historique.

Il y a peut-être une bonne raison d'arrêter de fumer, et c'est Orhan Pamuk qui la donne, dans son merveilleux petit texte "Depuis que j'ai arrêté de fumer" que je reproduis ici:

"Cela fait maintenant deux cent soixante-douze jours que j'ai arrêté de fumer. Je pense m'y être habitué, à présent; je n'en souffre plus autant, je n'ai plus l'impression d'avoir été amputé d'une partie de mon corps. Non, le sentiment de manque et d'arrachement ne m'a pas quitté. Simplement, je m'y suis accoutumé; plus précisément, j'en ai accepté l'amère réalité.

...

Je me souviens parfois que j'avais une autre identité, que substituts et médicament, slogans et mises en garde sur les dangers mortels de la cigarette ont réussi à me faire oublier. Je désire redevenir celui que j'étais, cet ancien Orhan, l'homme qui fumait et était toujours prêt à tenir tête au diable en personne. Lorsque je me rappelle cette ancienne identité, le problème ne se résume pas à l'envie pressante d'allumer une cigarette. Je ne ressens plus le manque physique des premiers jours. C'est mon ancien moi qui me manque, comme me manquerait un ami cher ou un visage. Je souhaite retrouver mon ancienne personnalité. C'est comme si on m'avait contraint à enfiler un vêtement dont je ne voulais pas, et transformé de force en quelqu'un d'autre. Si je fumais, je pourrais à nouveau éprouver l'intensité et l'impétuosité des nuits de l'époque où j'étais dans la peau de mon ancien moi. Lorsque me submerge cette envie de revenir en arrière, il me semble vaguement me souvenir que j'étais alors immortel. A cette époque, le temps ne passait pas: quand je fumais encore, j'étais parfois si heureux, ou bien mon désespoir était si noir, que je croyais que tout resterait éternellement ainsi. Quand je tirais voluptueusement sur ma cigarette, le monde était immuable.

...

A présent, la personnalité que j'ai abandonnée derrière moi joint sa voix à celle du diable pour me rappeler vers ce temps béni où le temps ne passait pas et où la mort n'existait pas. Cet appel tentateur ne m'effraie pas. Parce que, comme vous le voyez, l'écriture - si vous vous sentez bien avec elle - résout tous les problèmes". (Orhan Pamuk: D'autres couleurs, extraits)

En attendant d'avoir trouvé le substitut adapté, je poursuivrai ma route nicotinée, émettant des nuages impertinents autour de moi, comme Jules Laforgue dans son poème malicieux:

Oui, ce monde est bien plat ; quant à l’autre, sornettes.

Moi, je vais résigné, sans espoir, à mon sort,

Et pour tuer le temps, en attendant la mort,

Je fume au nez des dieux de fines cigarettes.

(Jules Laforgue, La Cigarette, 1880)

Le lapin de Rimbaud

2011-11-17T12:46:00.001+01:00

Une bonne idée pour un samedi un peu embrumé: l'exposition à la Bibliothèque Royale de Bruxelles. Intitulée Miniature flamandes, elle présente plus de 140 manuscrits enluminés en provenance des bibliothèques nationale et royale de Paris et de Bruxelles. Au fil des salles, et malgré une muséographie assez discutable, on découvre avec bonheur l'imaginaire flamand médiéval: des bestioles farfelues, des paysages aux champs bien labourés, des petits paysans farceurs, des chasseurs en collants verts, des chevaliers un peu ridicules, et des princesses aux formes coquines...
Vraiment incontournable!
Jusque fin décembre à Bxl, puis il faudra prendre le thalys.
+d'infos ici

Et puis hier, Philippe et moi avons eu un grand débat sur la pertinence (ou l'impertinence) de mettre l'article devant le titre célèbre du recueil de poèmes de Rimbaud: Illuminations. Il soutenait avec force que le titre sans "les" prenait un relief bien plus intéressant (Avec Philippe c'est toujours comme ça, on parle de choses inutiles - et j'adore ça). Le mot "illuminations", insistait-il, est à comprendre dans le sens anglais d'"enluminures", comme dans les manuscrits médiévaux, justement. Et soudain, au milieu de la foule, il se mit à déclamer le début surprenant, inoubliable, magique, du premier poème de ce recueil, intitulé "le Déluge":

Aussitôt que l'idée du Déluge se fut rassise,
Un lièvre s'arrêta dans les sainfoins et les clochettes mouvantes et dit sa prière à l'arc-en-ciel à travers la toile de l'araignée.

J'ai repensé aux lapins cachés dans les livres de la KBR, l'oeil coquin, les oreilles à l’affût, parfois même bicolores comme dans l'enluminure ci-dessous:

Le poème de Rimbaud (lire en entier ici) me fait aussi penser à un autre poème à propos du même déluge, écrit par Alfred de Vigny, et qui commence par ce merveilleux quatrain:

La Terre était riante et dans sa fleur première ;

Le jour avait encor cette même lumière

Qui du Ciel embelli couronna les hauteurs

Quand Dieu la fit tomber de ses doigts créateurs.

Magique Aragon

2011-10-11T08:46:00.000+02:00

Tout est affaire de décors
Changer de lit changer de corps
A quoi bon puisque c'est encore
Moi qui moi-même me trahis
Moi qui me traîne et m'éparpille
Et mon ombre se déshabille
Dans les bras semblables des filles
Où j'ai cru trouver un pays

...

Aragon est le poète des âmes cyniques et désabusées... c'est confortable comme une mauvaise habitude et chaud comme une tasse de chocolat au rhum. Il a été abondamment mis en musique par les chanteurs de textes de la première génération, tels Jean Ferrat, Leo Ferré, Georges Brassens, et Marc Ogeret dans la vidéo ci-dessous. Ah, ces rimes déchirantes, cet air larmoyant, ce pantalon démodé!

Pour lire la poésie en entier, voiri ci: Bierstube Magie Allemande

Laure Lay

2011-10-05T11:18:00.000+02:00

Si la sirène de Debussy était française, et donc relativement inoffensive, attention au pouvoir meurtrier de leurs homologues allemandes... La blonde Loreley, assise sur son rocher au bord du Rhin, a longtemps provoqué de tragiques naufrages par ses chants envoûtants. Bien sûr, les Allemands ont eu du mal à admettre l'existence de cette personne maléfique, et ont prétendu pendant des siècles que le haut taux d'accidents à cet endroit du fleuve était causé par "l'avancée du rocher qui réduit d'un quart la largeur du fleuve... le courant très violent et les nombreux rochers immergés" (voir l'article sur wikipedia). Cette soi-disant légende de la Loreley sur son rocher inspira de nombreux artistes, dont le poète allemand Heinrich Heine qui écrivit un poème à son propos en 1824. Il fut mis en musique par le compositeur Friedrich Silcher, et entra dans la culture populaire allemande, comme le prouve cette vidéo absolument délicieusement kitsch (imaginez les longues tables en bois, les bancs, les bocks de bières et les dirndls...c'est comme si vous y étiez):

Les paroles traduites en français donnent ceci:

Je ne sais dire d'où me vient
La tristesse que je ressens.
Un conte des siècles anciens
Hante mon esprit et mes sens.
L'air est frais et sombre le ciel,
Le Rhin coule paisiblement
Les sommets sont couleur de miel
Aux rayons du soleil couchant.
Là-haut assise est la plus belle
Des jeunes filles, une merveille.
Sa parure d'or étincelle,
Sa chevelure qu'elle peigne
Avec un peigne d'or est pareille
Au blond peigne d'or du soleil,
Et l'étrange chant qu'elle chante
Est une mélodie puissante.
Le batelier sur son esquif
Est saisi de vives douleurs,
Il ne regarde pas le récif,
Il a les yeux vers les hauteurs.
Et la vague engloutit bientôt
Le batelier et son bateau...
C'est ce qu'a fait au soir couchant
La Lorelei avec son chant.

Clara Schumann transposa le même poème en musique également, dans un lied pour soprano et piano:

La légende de la Loreley fut traduite en français par Apollinaire. Ce dernier avait eu vent de l'existence de la sirène germanique alors qu'il était précepteur auprès d'une noble famille de la région. Le poète se reconnut immédiatement dans l'histoire de Loreley la mal-aimée, lui-même souffrant les affres d'un amour non payé de retour pour la jolie gouvernante anglaise qui ne devait pas trop comprendre les douces déclarations de ce frog poète (les gouvernantes ne savent par, comme les princesses, qu'il faut toujours tenter d'embrasser les crapauds....)

J'aime beaucoup le poème d'Apollinaire, qui commence comme un ABRACADABRA!
Mais comme ce post est déjà trop long, vous pouvez lire le poème ici.

Summer Love

2011-08-15T17:39:00.001+02:00

La Sirène et Debussy

2011-08-02T11:58:00.014+02:00

Lorsque j'étais petite, cette période de l'année était caractérisée non seulement par les longs trajets dans une voiture surchauffée conduite par des parents sur-excédés, mais aussi par l'arrivée de ces cartes postales colorées que l'on retrouvait à la fin du mois d'août, alors que la maison sentait encore l'odeur caractéristique de l'abandon estival.

Aujourd'hui, en 2011, les cartes postales sont devenues plus rares, mais c'est une des joies que l'on perd avec l'arrivée du web, je suppose... Alors parfois, au détour d'un magasin-souvenirs, j'ai la nostalgie de ces courtes missives gribouillées au dos de photos kitsch (couchers de soleil affreux, champs de lavande délavés, tournesols jaunes pipi, sommets enneigés dans le rose d'une aurore qu'on n'y a jamais vue (car on commence toujours la ballade trop tard)) etc...

Quoi qu'il en soit, voici une carte postale qu'écrivit Debussy à son éditeur, alors qu'il séjournait près de Dieppe, au Grand Hôtel Château de Puys, le 8 août 1906

Mon cher ami,

Me revoici avec ma vieille amie la Mer; elle est toujours innombrable et belle. C'est vraiment la chose de nature qui vous remet le mieux en place. Seulement on ne respecte pas assez la Mer... Il ne devrait pas être pemis d'y tremper des corps déformés par la vie quotidienne; mais vraiment tous ces bras, ces jambes qui s'agitent dans des rythmes ridicules, c'est à faire pleurer les poissons. Dans la Mer, il ne devrait y avoir que des Sirènes; et comment voulez-vous que ces estimables personnes consentent à revenir dans des eaux si mal fréquentées?

Donnez-moi bientôt de vos bonnes nouvelles et croyez à ma vieille amitié.

Ce que Debussy ne raconta jamais à son vieil ami, c'est qu'en 1880, alors qu'il n'était encore qu'un jeune compositeur plein de promesses, il s'était rendu dans le même hôtel réputé pour son extraordinaire plateau de fruits de mer. Un soir, alors qu'il se balladait pour digérer l'un d'eux, son esprit absorbé par l'énigme d'un air qui lui résistait, soudain, ses pieds trébuchèrent contre une très longue queue de poisson. C'était en réalité l'appendice d'une jolie sirène rousse, assise sur un rocher face à la mer, qui pleurait toutes les larmes de son corps hybride. La demoiselle poisson avait perdu l'un de ses coquillages-bikini et se sentait affreusement gênée à l'idée d'être ainsi dénudée parmi le peuple de la mer, qui contre toute attente est plutôt pudibond. Ignorant de ce fait, Debussy était resté ébloui par la blancheur surnaturelle de ce sein de sirène, qui scintillait au clair de lune. Mais avant qu'il n'ait pu reprendre ses esprits, la créature s'était déjà évaporée.

Depuis lors, dès qu'il avait un moment de libre, Debussy courait vers la mer, mais jamais au grand jamais, il n'eut la chance d'y croiser à nouveau l'une de ces jolies sirènes. Bien des années plus tard, il leur composa une pièce symphonique qu'il décrivit comme ceci:

« C'est la mer et son rythme innombrable, puis, parmi les vagues argentées de lune, s'entend, rit et passe le chant mystérieux des Sirènes. »

Piano Phase

2011-08-01T10:31:00.003+02:00

Ecrit en 1967, Piano Phase est en principe interpreté par deux pianistes sur deux pianos différents. Ici on a un fou furieux qui a décidé de tout faire tout seul, sur deux pianos. Je dis fou furieux avec respect bien sûr...Mais quand même fou furieux.

Le principe du Phasing inventé par Steve Reich en est ici à ses premières expérimentations: un motif répétitif est joué d'abord à l'unisson, et petit à petit les deux mains introduisent des micro-décalages, ce qui provoque une avalanche jouissive de notes rythmées et d'harmoniques. Cette idée serait venue par hasard au compositeur, si on en croit l'article de Wikipedia à propos d'un autre chef-d'oeuvre de Phasing:

Reich a aussi inventé le concept du 'clapping music', comme dans cette composition minimaliste interprétée ici par Lee Marvin and Angie Dickinson:

On termine avec cet autre chef-d'oeuvre du compositeur sans doute le plus influent du 20ème siècle:

(Explication ici)

Juliette

2011-07-21T14:36:00.008+02:00

Air de Juliette, Charles Gounod

Mon frère a eu une petite fille; il lui a donné le nom de Juliette. Pourtant, n'est-ce pas la Juliette de Shakespeare qui disait:

"What's in a name? That which we call a rose
By any other name would smell as sweet."

Juliette serait-elle la même personne si on lui donnait un autre nom ? Aurait-il le même destin si, par exemple, on l'avait appelée Rose? Nomen estne Omen? Gertrud Stein disait:

"Rose is a rose is a rose is a rose."

Faites l'expérience vous-mêmes: Répétez plusieurs fois de suite un mot quelconque: vous verrez que peu à peu le mot se détache de ce qu'il désigne, et s'envole dans les airs vagues et indéfinis des sons privés de sens! Et on pourrait aussi bien dire, comme Bret Easton Ellis, dans American Psycho:

"a Rolls is a Rolls is a Rolls is a Rolls"

Enfin, Juliette c'est plus joli que Rolls pour une petite fille... Alors, champagne!

Otto Marseus van Schrieck - Still Life with Poppy, Insects, and Reptiles, ca 1670

Bizarre, bizarre

2011-07-19T16:13:00.013+02:00

On a tous nos bizarreries - l'une s'arrache les cheveux, l'autre les plantes des pieds, la troisième divorce et au lieu de prendre un amant, s'achète un cochon. Mais au moins le cochon est d'emblée identifiable comme tel - et il se contente de remuer la queue avec enthousiasme, surtout à l'heure des repas.
Aujourd'hui je découvre que Truman Capote était complètement bourré de bizarreries (dans un livre formidable à lire pendant cet été qui pleut comme un automne: Paris Review, les entretiens), et je me rassure: il y a toujours plus fou que soi.

Interviewer:
Quelles sont vos petites bizarreries personnelles?
Truman Capote:
Je suppose que mon caractère superstitieux pourrait être qualifié de bizarrerie. Je dois additionner tous les chiffres: il y a des gens auxquels je ne téléphone jamais parce que les chiffres de leur numéro forment un nombre maléfique une fois additionnés. Je n'acepterais pas une chambre d'hôtel pour la même raison. Je ne tolère pas la présence des roses jaunes - ce qui est triste parce que ce sont mes fleurs favorites. Je ne supporte pas de voir trois mégots de cigarettes dans le même cendrier. Je refuse de voyager dans un avion dans lequel il y a deux bonnes soeurs. Je ne commence et ne termine rien un vendredi. C'est sans fin toutes les choses que je ne peux et ne veux pas faire. mais je tire un étrange réconfort à suivre ces prescriptions primitives.

...

Truman Capote aimait parler; il était doté d'un humour féroce, même envers les gens qu'il aimait. Par exemple, il a dit "Marilyn Monroe avait quelque chose d'exceptionnel. Quelquefois elle était sublime et, quelquefois elle faisait penser à une serveuse de café." Ce n'est pas très sympa, mais ceci dit, Picasso lui pensait qu'il n'y avait que deux sortes de femmes: les déesses et les paillassons.

J'en conclus que la femme est une corde tendue entre la serveuse de café et la Muse divine.

Frottez vos pieds en entrant Messieurs, s'il-vous-plaît.

Ill:

George Barbier: Sheherazade (Pochoir), 1914: choisie pour cette légende inouïe: "Maintenant ô Sheherazade, que, pour la mille-et-unième fois, vous avez charmé, la nuit du Sultan attentif et fantasque". Un peu fantasque en effet, il avait pris l'habitude d'épouser chaque jour une vierge et de la faire tuer au matin de la nuit de noces. A chacun ses bizarreries...

kaléidoscope

2011-07-13T13:33:00.006+02:00

Un jour, on découvre que l'on n'existe pas. On est éparpillé en mille morceaux, et chaque morceau a son oeil, son nez, son oreille à lui. La vision devient cellle d'un oeil à facettes, avec une image dans chaque fragment, l'ouïe devient stéréophonique, et les odeurs de neige fraîche et de cantine, mêlées aux effluves des plantes tropicales et des aisselles d'inconnus, forment une cacophonie.

Quel jeu délicieux quand on prend une telle distance avec soi-même! On s'aperçoit que la beauté des feuilles et des pierres, celle des visages humains et celle des nuages, ont été modelées par un seul et même artiste, qu'un léger souffle de vent change à la fois la position des feuilles les unes par rapport aux autres, et leurs nuances. Les rides sur l'eau forment un dessin nouveau, les vieux meurent et les jeunes sortent de leur coquille, entretemps, les nuages se sont transformés en eau, ils ont été bus par les hommes et les animaux, et ils ont pénétré la terre en même temps que leurs corps à présent dissous.

Les petits sujets de notre tsar observent tout cela, le nez en l'air. Ils s'émerveillent, ils se bagarrent, ils se tuent les uns les autres et ils s'embrassent. Sans remarquer l'auteur, qui n'existe presque pas.

Ludmilla Oulitskaïa - Les sujets de notre tsar, préface. (2010)

Cavatine

2011-07-07T12:33:00.003+02:00

... un joli mot, qui désigne dans un opéra, un "court passage confié à un soliste et qui ressemble à un air, mais dont la mélodie de caractère lyrique est plus simple et ne comporte pas de da capo. Elle est en un seul mouvement, en une ou deux parties. Elle évite la répétition du texte et les longues fioritures".

Coquine cavatine libertine!

Une cavatine célèbre, celle-ci:

et une autre:

Les cavatines sont très souvent badines aussi...

On n’est pas sérieux, quand on a dix-sept ans.
− Un beau soir, foin des bocks et de la limonade,
Des cafés tapageurs aux lustres éclatants !
− On va sous les tilleuls verts de la promenade.

Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin !
L’air est parfois si doux, qu’on ferme la paupière ;
Le vent chargé de bruits, − la ville n’est pas loin,
A des parfums de vigne et des parfums de bière...

− Voilà qu’on aperçoit un tout petit chiffon
D’azur sombre, encadré d’une petite branche,
Piqué d’une mauvaise étoile, qui se fond
Avec de doux frissons, petite et toute blanche...

Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser.
La sève est du champagne et vous monte à la tête...
On divague ; on se sent aux lèvres un baiser
Qui palpite là, comme une petite bête...

Le cœur fou Robinsonne à travers les romans,
− Lorsque, dans la clarté d’un pâle réverbère,
Passe une demoiselle aux petits airs charmants,
Sous l’ombre du faux-col effrayant de son père...

Et, comme elle vous trouve immensément naïf,
Tout en faisant trotter ses petites bottines,
Elle se tourne, alerte et d’un mouvement vif...
− Sur vos lèvres alors meurent les cavatines...

Vous êtes amoureux. Loué jusqu’à mois d’août.
Vous êtes amoureux. − Vos sonnets La font rire.
Tous vos amis s’en vont, vous êtes mauvais goût.
− Puis l’adorée, un soir, a daigné vous écrire... !

− Ce soir-là,... − vous rentrez aux cafés éclatants,
Vous demandez des bocks ou de la limonade...
− On n’est pas sérieux, quand on a dix-sept ans
Et qu’on a des tilleuls verts sur la promenade.
(Arthur Rimbaud)

Nostalgie

2011-06-30T16:23:00.013+02:00

Nostalgie.

Sentiment naissant avec l'âge, grandissant à mesure que les années s'accumulent, quand le passé se met à peser plus lourd que futur et que la masse de souvenirs noie tout enthousiasme et tout projet.

Nostlagie, en allemand se dit Sehnsucht.

Brahms était-il nostalgique de Clara, lorsqu'il composa ce morceau?

Avez-vous remarqué que les Allemands parlent souvent des petits oiseaux quand ils ont le cafard?

Musique et nostalgie... deux choses étroitement liées, comme disait Tolstoï:
"La musique, qui transporte l’auditeur dans un mythique âge d’or d’une jeunesse irrémédiablement perdue, provoque une fuite de la réalité présentée comme insupportable dans une optique quasi-dostoïevskienne."

Extrait d'un Musicien Déchu, Leon Tolstoï:
" Voilà ce que les sonorités de la musique firent se remémorer à l’homme étendu sur le canapé, et il en pleurait. Il pleurait non parce qu’était passé un temps qu’il aurait pu mieux employer : si on le lui avait redonné, il ne l’aurait pas mieux employé. Mais il pleurait car ce temps était passé, il était passé et jamais il ne reviendrait. ...
Ensuite, le violon d’Albert ne cessa de dire une seule et même chose. Il disait : il est passé ce temps, il est passé et jamais il ne reviendra ; pleure, pleure pour lui, pleure toutes tes larmes que tu verses sur cette époque, cela est tout de même le plus beau des bonheurs qui te restent sur cette terre. Et il pleurait de plaisir ".

Comble du chic aussi, ou du sado-masochisme: pleurer des choses qui n'ont jamais existé. Etre nostalgique d'une femme jamais rencontrée.

Il est un air pour qui je donnerais
Tout Rossini, tout Mozart et tout Weber,
Un air très vieux, languissant et funèbre,
Qui pour moi seul a des charmes secrets.

Or, chaque fois que je viens à l’entendre,
De deux cents ans mon âme rajeunit :
C’est sous Louis treize ; et je crois voir s’étendre
Un coteau vert, que le couchant jaunit,

Puis un château de brique à coins de pierre,
Aux vitraux teints de rougeâtres couleurs,
Ceint de grands parcs, avec une rivière
Baignant ses pieds, qui coule entre des fleurs ;

Puis une dame, à sa haute fenêtre,
Blonde aux yeux noirs, en ses habits anciens,
Que, dans une autre existence peut-être,
J’ai déjà vue… - et dont je me souviens !

Gérard de Nerval

Chapeau

2011-06-09T13:44:00.006+02:00

Reconnais-toi
Cette adorable personne c'est toi
Sous le grand chapeau canotier
Oeil
Nez
La bouche
Voici l'ovale de ta figure
Ton cou exquis
Voici enfin l'imparfaite image de ton buste adoré
vu comme à travers un nuage
Un peu plus bas c'est ton coeur qui bat

Antoine

2011-06-06T11:00:00.000+02:00

Livres sur le toit

2011-06-03T12:03:00.002+02:00

« Les choses sont une façade, une croûte. Dieu seul est. Mais dans les livres, il y a quelque chose de divin.
Le monde est mystère, les choses évidentes sont mystère, les pierres et les végétaux. Mais dans les livres peut-être y a-t-il une explication, une clef.
Les choses sont dures, la matière, les gens, les gens sont durs, et inamovibles.
Le livre est souple, il est dégagé. Il n’est pas une croûte. Il émane. Le plus sale, le plus épais émane. Il est pur. Il est d’âme. Il est divin. De plus il s’abandonne ».
« ... Dans les livres, il cherche la révélation. Il les parcourt en flèche. Tout à coup, grand bonheur, une phrase ....un incident... un je ne sais quoi, il y a là quelque chose... Alors il se met à léviter vers ce quelque chose avec le plus qu'il peut de lui-même, parfois s'y accole d'un coup comme le fer à l'aimant. Il y appelle ses autres notions « venez, venez ». Il est là quelque temps dans les tourbillons et les serpentins et dans une clarté, qui dit « c'est là ». Après quelque intervalle, toutefois, par morceaux, petit à petit, le voilà qui se détache, retombe un peu, beaucoup, mais jamais si bas que là où il était précédemment. Il a gagné quelque chose. Il s'est fait un peu supérieur à lui-même.
Il a toujours pensé qu'une idée de plus n'est pas une addition. Non, un désordre ivre, une perte de sang-froid, une fusée, ensuite une ascension générale.
Les livres lui ont donné quelques révélations. En voici une : Les atomes. Les atomes, petits dieux. Le monde n'est pas une façade, une apparence. II est : Ils sont., Ils sont, les innombrables petits dieux, ils rayonnent. Mouvement infini, infiniment prolongé. »

Henri Michaux - 1938

Ce qui importe ce n'est pas de lire mais de relire.
Jorge Luis Borges

compte-rendu

2011-05-31T11:29:00.000+02:00

Awful drive. Lorries kept holding us up on narrow roads. Got to hospital. Ambulance went to wrong entrance. Backed out. Arrived. Young doctor in charge. Mervyn and he gave her 3mg sodium amatol. I sat in hall. Smoked. Felt frozen. A small single bar electric fire on wall. An old man in next room. Woman doctor went to phone. She was trying urgently to locate another doctor. He arrived. I went in. Olivia lying quietly. Still unconscious. She has an even chance, doctor said. They had tapped her spine. Not meningitis. It’s encephalitis. Mervyn left in my car. I stayed. Pat arrived and went in to see Olivia. Kissed her. Spoke to her. Still unconscious. I went in. I said, “Olivia… Olivia.” She raised her head slightly off pillow. Sister said don’t. I went out. We drank whiskey. I told doctor to consult experts. Call anyone. He called a man in Oxford. I listened. Instructions were given. Not much could be done. I first said I would stay on. Then I said I’d go back with Pat. Went. Arrived home. Called Philip Evans. He called hospital. Called me back. “Shall I come?” “Yes please.” I said I’d tell hospital he was coming. I called. Doc thought I was Evans. He said I’m afraid she’s worse. I got in the car. Got to hospital. Walked in. Two doctors advanced on me from waiting room. How is she? I’m afraid it’s too late. I went into her room. Sheet was over her. Doctor said to nurse go out. Leave him alone. I kissed her. She was warm. I went out. “She is warm.” I said to doctors in hall, “Why is she so warm?” “Of course,” he said. I left.

(Roald Dahl: carnets: extrait raportant la mort de sa fille Olivia - illustration: Portrait d'un enfant mort. Vers 1650)

L'original

2011-05-30T16:26:00.002+02:00

Francis Poulenc, "Hôtel" FP. 107 extrait de "Banalités" No. 2

Ma chambre a la forme d'une cage,
Le soleil passe son bras par la fenêtre.
Mais moi qui veux fumer pour faire des mirages
J'allume au feu du jour ma cigarette.
Je ne veux pas travailler - je veux fumer.
- Appolinaire

Douleurs exquises

2011-05-27T15:13:00.003+02:00

Sayat Nova - la couleur de la grenade 1 par Leprojectionniste
Sayat Nova(La couleur de la grenade), Sergei Parajanov, 1968

(...)le problème du vrai poète est toujours le même. S'il est heureux pendant une longue période, il devient ordinaire. S'il est malheureux pendant une longue période, il ne peut plus trouver en lui la force de tenir en vie sa poésie... La vraie poésie ne cohabite avec le bonheur que pour une durée très courte. Au bout d'un certain temps, soit le bonheur banalise la poésie et le poète, soit alors la vraie poésie gâche le bonheur.
Neige (2002), Orhan Pamuk (trad. Jean-François Pérouse), éd. Folio, 2005

Une femme qui sait se taire est un don du Seigneur

2011-05-27T11:57:00.014+02:00

Mathilde est féministe - et catholique... Deux qualités parfois difficilement conciliables, comme en témoigne l'un des textes qu'elle n'a donc pas choisi pour la messe de son mariage.

Je médite ces lignes, et je leur trouve une certaine beauté surannée, comme dans une vieille photographie.

Heureux l'époux dont la femme est parfaite

(Ben Sirac le Sage) ch. 26 1-4, 13-16

Heureux l'époux dont la femme est parfaite,
le nombre de ses jours sera doublé.

Une femme parfaite est la joie de son mari,
il passera dans la paix toutes les années de sa vie.

Une femme parfaite est une part de choix,
attribuée à ceux qui craignent le Seigneur

Riches ou pauvres, leur coeur est en liesse,
ils montrent toujours un visage joyeux.

La grâce d'une épouse fait la joie de son mari
et sa science est pour lui une force.

Une femme qui sait se taire est un don du Seigneur,
celle qui est bien élevée est sans prix.

Une femme pudique est une double grâce,
celle qui est chaste est d'une valeur inestimable.

Comme le soleil levant sur les montagnes du Seigneur,
ainsi le charme d'une jolie femme dans une maison bien tenue.

carte postale trouvée sur un comptoir à Londres - Sofiko Chiaureli dans "La Couleur des grenades" - Marlène Dietrich

Ainsi font

2011-05-18T10:03:00.003+02:00

La musique dorée du silence

2011-05-11T10:46:00.006+02:00

La radio est à la musique, ce que la photo est à l'image - je lance ça comme ça, c'est une proposition de départ. Quand Walter Benjamin écrivit son fameux essai L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, pensa-t-il appliquer son concept d'aura à l'oeuvre musicale? Je ne crois pas. Mais deux pages du livre de Milan Kundera que je viens de terminer (L'ignorance) m'inspirent ce parallèle possible.

Je vous les cite:

"Schönberg, déjà en 1930, écrivait: "la radio est un ennemi, un ennemi impitoyable qui irrésistiblement avance, et contre qui toute résistance est sans espoir"; elle "nous gave de musique, sans se demander si on a envie d'écouter, si on a la possibilité de la percevoir", de sorte que la musique est devenue un simple bruit, un bruit parmi des bruits.
la radio fut le petit ruisseau par lequel tout commença. Vinrent ensuite d'autres moyens techniques pour recopier, multiplier, augmenter le son, et le ruisseau devint un immense fleuve. Si, jadis, on écoutait la musique par amour de la musique, aujourd'hui elle hurle partout et toujours, "sans se demander si on a envie de l'écouter", elle hurle dans les hauts-parleurs, dans les voitures, dans les restaurants, dans les ascenseurs, dans les rues, dans les salles d'attente, dans les salles de gymnastique, dans les oreilles bouchées des walkmen, musique réécrite, réinstrumentée, raccourcie, écartelée, des fragments de rock, de jazz, d'opéra, flot où tout s'entremêle sans qu'on sache qui est le compositeur (la musique devenue bruit est anonyme), sans qu'on distingue le début ou la fin (la musique devenue bruit ne connaît pas de forme); l'eau sale de la musique où la musique se meurt.
Schönberg était conscient du danger, mais au fond de lui-même il ne lui accordait pas trop d'importance. Il vivait dans les très hautes sphères de l'esprit, et l'orgueil l'empêchait de prendre au sérieux un ennemi si petit, si vulgaire, si répugnant, si méprisable. Le seul grand adversaire digne de lui, le rival sublime, et qu'il combattait avec brio et sévérité, était Igor Stravinski. C'est contre sa musique qu'il ferraillait pour gagner les faveurs de l'avenir.
Mais l'avenir, ce fut le fleuve, le déluge de notes où les cadavres des compositeurs flottèrent parmi les feuilles mortes et les branches arrachées. Un jour le corps mort de Schönberg, ballotté par les vagues démontées, heurta celui de Stravinski et tous les deux, dans une réconciliation tardive et coupable, continuèrent leur voyage vers le néant (vers le néant de la musique qu'est le vacarme absolu)". Milan Kundera. L'ignorance, p136-137

Luftballon

2011-05-09T14:36:00.003+02:00

J'écoute ça au bureau - je suis au paradis!
Si vous aussi avez besoin d'une bonne dose de plannage, voici:

ipiano et ipianist

2011-05-03T12:30:00.003+02:00

Pas trop le temps d'écrire pour le moment... Mais cette vidéo vaut la peine d'être postée.

à quand le iviolin, la iflute, et la iharpe?

J'ai peur

2011-04-06T13:41:00.009+02:00

D'une vie qui s'étire, banale, comme un coucher de soleil dans les Seychelles
Qu'acronyme et anonyme restent pour moi des synonymes
D'un destin frustré sous un toit de grenier en bois (avec ou sans chat)
D'amis illettrés qui se taisent quand on a de tout ragoté
Du petit diable en moi qui a toujours envie de tout casser
De la lutte d'avance perdue contre les années et la graisse superflue
De rater l'Amour -avec un grand A- ou pire encore, qu'il n'existe pas

Mais je me soigne! à grands renforts de poésie que je combine (cocktail grisant) à des rasades de vin rouge avec mon amie Laetitia.
Merci Laetitia.

Incertitudes, ô mes délices,
Vous et moi nous allons,
Comme s'en vont les écrevisses,
à reculons, à reculons

Le mariage est incompatible avec la philosophie...

2011-04-05T10:19:00.010+02:00

... c'est Nietzsche qui l'a dit, pas moi! Dans "la généalogie de la Morale" que je suis en train d'achever (2 titres en 4 mois: à ce rythme-là, mon pari est assez compromis de nouveau) (mais je persévère, diabolicum!!), le philosophe aborde la question de l'idéal ascétique, du philosophe et du mariage.

Cependant, loin de former un discours anti-mariage conventionnel et bébête, les arguments de Nietzsche me frappent pour leur pertinence, et je connais certain(e)s célibataires qui pourraient bien dorénavant les utiliser pour défendre une légère hantise de la bague au doigt!

Voici l'extrait:

"Toute bête, la bête philosophe comme les autres, aspire instinctivement à un optimum de conditions favorables lui permettant de déployer toute sa force et d'atteindre le maximum du sentiment de puissance; toute bête déteste non moins instinctivement, et avec un flair d'une finesse "supérieure à toute raison", tous les trouble-fête, tous les obstacles qui surgissent ou pourraient surgir sur son chemin vers l'optimum (ce n'est pas de son chemin vers le "bonheur" que je parle, mais de son chemin vers la puissance, vers l'action, vers l'activité la plus puissante, en fait dans la plupart des cas son chemin vers le malheur). Ainsi le philosophe a horreur du mariage et de tout ce qui pourrait l'y conduire: - le mariage comme obstacle fatal sur son chemin vers l'optimum. Quel grand philosophe a été marié? Héraclite, Platon, Descartes, Spinoza, Leibniz, Kant, Schopenhauer ne l'étaient pas: bien plus, on ne peut même pas les imaginer mariés. Un philosophe marié est à sa place dans la comédie, voilà ma thèse: et Socrate, qui fait exception, ce malicieux Socrate s'est sans doute marié ironice, précisément pour démontrer la vérité de cette thèse"...

Mais Nietzsche poursuit:

"L'idéal ascétique indique tant de chemins vers l'indépendance qu'un philosophe ne saurait entendre sans jubiler et sans l'approuver en lui-même l'histoire de ces hommes résolus qui ont un jour dit non à toute servitude pour s'en aller dans quelque désert... Que signifie donc l'idéal ascétique chez un philosophe? Voici ma réponse - on l'aura deviné depuis longtemps: le philosophe sourit à sa vue comme à un optimum des conditions de la spiritualité la plus haute et la plus hardie, - et par là il ne nie pas "l'existence", il affirme au contraire son existence, il n'affirme que son existence, au point, peut-être qu'il n'est pas loin de ce voeu criminel: pereat mundus, fiat philosophia, fiat philosophus, fiam!... (que périsse le monde, mais que la philosophie soit, que le philosophe soit, que je sois!)

Ainsi donc, Nietzsche prétent que les philosophes qui usent de l'idéal ascétique comme ligne de conduite en tirent souvent une jouissance égoïste, égocentrique et égotique, bien plus grande que celle d'une normalité banale. Se marier? C'est pour les ploucs, en gros.

Enfin, et Nietzsche himself? Le philosophe allemand n'a jamais été marié, on s'en doute. Par contre il vécut une histoire d'amour aussi courte que malheureuse (dont je reparlerai) suite à quoi il sombra dans une profonde dépression et écrivit "Ainsi parlait Zarathoustra". Comme quoi, nous devons peut-être ce chef d'oeuvre du philosophe à son malheur amoureux!

Il y a d'ailleurs ce très bel extrait dans Zarathoustra, sur le mariage justement, qui conclut:

"Il y a de l’amertume dans le calice, même dans le calice du meilleur amour. C’est ainsi qu’il éveille en toi le désir du Surhomme, c’est ainsi qu’il éveille en toi la soif, ô créateur ! Soif du créateur, flèche et désir du Surhomme : dis-moi, mon frère, est-ce là ta volonté du mariage ? Je sanctifie telle volonté et un tel mariage. – Ainsi parlait Zarathoustra. "

chanson romantique pour âmes romanesques

2011-04-04T17:14:00.002+02:00

Alle Winde schlafen auf dem Spiegel der Flut;
kühle Schatten des Abends decken die Müden zu.
Luna hängt sich Schleier über ihr Gesicht,
schwebt in dämmernden Träumen über die Wasser hin.
Alles, alles stille auf dem weiten Meer!
Nur mein Herz will nimmer mit zu Ruhe gehn.
In der Liebe Fluten treibt es her und hin,
wo die Stürme nicht ruhen bis der Nachen sinkt.

C'est joli...même en allemand.

la nymphe trahie

2011-04-04T14:38:00.002+02:00

Sur un poème de son ami Ottavio Rinuccini, Monteverdi composa un des airs les plus poignants de toute son oeuvre.
Amour et trahison... thèmes éternels!

La traduction ici:
Phébus ne s’était pas encore
manifesté par le jour,
qu’une jeune fille sortit
de sa maison.
Sur son pâle visage,
son chagrin était visible,
elle poussait souvent
un grand soupir du fond du coeur.
Piétinant les fleurs,
elle allait ici et là,
pleurant ainsi
son amour perdu.
O, Amour, dit-elle,
regardant le ciel immobile.
Qu’est devenue la fidélité
jurée par le traître ?
Malheureuse
Fais revenir mon amour
comme il était,
Ou tue-moi
pour que je ne souffre plus.
Malheureuse, elle ne peut plus
supporter une telle indifférence glacée.
Je ne veux plus de ces soupirs
s’ils ne sont éloignés de moi,
non, non car les victimes
ne peuvent plus dire leur fidélité.
De m’avoir fait souffrir
Il est très fier,
alors, si je montre de l’indifférence
peut-être me suppliera-t-il encore ?
Même si ces cils sont plus sereins
que les miens,
cette femme n’a pas dans le coeur,
amour, de si belle foi.
Il ne recevra jamais non plus
d’aussi doux baisers de ces lèvres,
ni de plus tendres. Ah tais-toi !
Tais-toi ! Car il ne le sait que trop bien.
Ainsi, entre ses larmes amères,
sa voix remplit l’air ;
ainsi le coeur des amants
mêle-t-il le feu et la glace

Citations - on récapitule!

2011-04-01T11:25:00.008+02:00

J'aime les citations... passionnément. Je trouve cela dommage de les perdre, c'est pourquoi je propose un petit récapitulatif des anciennes "citations du jour" dans ce post. Panne d'imagination, vous m'excuserez. La numéro 7 est ma préférée.... et vous?

Toutes les théories de la liberté, de Gide à Sartre, ne sont que des immoralismes conçus par des célibataires irresponsables. Michel Houellebecq

Le temps d'apprendre à vivre il est déjà trop tard. Louis Aragon

Imaginons que la science des lapsus découvre un jour son propre lapsus, et que ce lapsus soit: une forme nouvelle, inouïe, de la conscience? Roland Barthes

Nous finissons toujours par être récompensés pour notre bonne volonté, notre patience, notre équité, notre tendresse envers l'étrangeté, du fait que l'étrangeté peu à peu se dévoile et vient s'offrir à nous en tant que nouvelle et indicible beauté : - c'est là sa gratitude pour notre hospitalité. L'amour aussi doit s'apprendre. Nietzsche, Le gai savoir

A l'oubli succède l'indifférence de l'oubli comme un écho muet... Jacques Ferron

De la cire dans les oreilles, c’était là, jadis, presque la condition préalable au fait de philosopher : un authentique philosophe n’avait plus d’oreille pour la vie, pour autant que la vie est musique, il niait la musique de la vie. Nietzsche, Le Gai Savoir

Savoir qu'on n'écrit pas pour l'autre, savoir que ces choses que je vais écrire ne me feront jamais aimer de qui j'aime, savoir que l'écriture ne compense rien, ne sublime rien, qu'elle est précisément « là où tu n'es pas » - c'est le commencement de l'écriture. Roland Barthes

La musique rejoint le vers pour former, depuis Wagner, la poésie. Mallarmé

A blade of Grass has the status of a flower. Arvo Pärt

La musique de masse et la nouvelle écoute contribuent, avec le sport et le cinéma, à rendre impossible tout arrachement à l'infantilisation générale des mentalités. Theodor W. Adorno

Le lâche meurt plusieurs fois par jour, l’homme courageux ne meurt qu’une fois. Giovanni Falcone

L'ensemble des causes d'un phénomène est inaccessible à l'intelligence humaine, mais le besoin de rechercher ces causes est inscrit dans l'âme de l'homme. Leon Tolstoï

Tu vois, mon fils, ici le Temps devient Espace. Wagner: Parzifal

Il s’agit de trouver une vérité qui soit une vérité pour moi, de trouver l’idée pour laquelle je veux vivre et mourir. Kierkegaard

Nous sommes libres parce que nous sommes des singularités nées au hasard de l'histoire et du désir. Julia Kristeva

L'avenir à chaque instant presse le présent d'être un souvenir. Louis Aragon

Ich würde nur an einen Gott glauben, der zu tanzen verstünde" (Je ne croirais qu'en un Dieu qui saurait danser) Nietszche

Le loisir ne convient ni à l'enfance, ni aux années qui la suivent : le loisir est le terme d'une carrière ; et un être incomplet ne doit point s'arrêter. Aristote

L'avenir est la seule chose qui m'intéresse, car je compte bien y passer les prochaines années. Woody Allen

Rien ne produit autant d'effet qu'une bonne platitude. Cela donne à tout le monde un sentiment de parenté. Oscar Wilde

You take my life when you do take the means whereby I live. Shakespeare, The Merchant of Venice

Et, parfois, il me prend des mouvements soudains, De fuir, dans un désert, l'approche des humains. Molière: Le Misanthrope

Un film doit être comme un caillou dans une chaussure. Lars von Trier

L'art qui ne déconcerte pas, c'est de la décoration. Alain Servais

Le gouvernement, esclave de ses institutions, ne peut me soutenir. Par conséquent, il faut que j’aie recours au particulier si je veux marcher libre comme je suis. Gustave Courbet

Vous qui entrez ici, abandonnez toute espérance. Dante, l'Enfer

On guérit comme on se console: on n'a pas dans le coeur de quoi toujours pleurer et toujours aimer. La Bruyère

Toute dictature politique se fonde au bout du compte sur une dictature du temps. L'impossibilité d'échapper à son propre temps, d'émigrer hors de son propre présent, est un esclavage ontologique sur lequel repose tout esclavage politique ou économique. C'est ce qui permet de reconnaître à coup sûr toute idéologie totalitaire moderne: le fait qu'elle nie la possibilité du supratemporel. Boris Groys

Il faut cultiver notre jardin. Voltaire: Candide

Sapere Aude! (Horace/Kant)

Les clichés sont des modèles simples, frappants, mémorables et faciles à communiquer. Ils peuvent signifier l'essentiel d'une idée. Ils ont la possibilité de devenir monumentaux. Roy Lichtenstein

I'm afraid that if you look at a thing long enough, it loses all of its meaning. Andy Warhol

Déjà revient la Vierge et la paix de Saturne.Un nouvel univers descend du haut des cieux.Un enfant naît qui scellera l’âge de fer,Suscitera la race d’or. Chaste Lucine,Veille sur lui.Virgile: IVe Eglogue (trad.J.Perret)

Nous sommes tous devenus des touristes et évidemment ce sont toujours les autres touristes qui sont vulgaires, bruyants, mal élevés, incultes. Yves Michaud

Ainsi s'accomplit en actes une opération de déplacement des frontières de l'acceptabilité artistique, autorisant les différentes déclinaisons du conceptualisme, qui déplacent le lieu de la création: celui-ci en effet n'est plus dans la matérialité de l'objet fabriqué par l'artisten mais dans l'imamatérialité du geste par lequel il fait ériger en oeuvre d'art ce qui, sans lui, n'en serait pas une. Nathalie Heinich au sujet du raedy-made de Duchamp.

Fondamentalement, le rapport de l'homme au monde est langagier et, par conséquent, de l'ordre de la compréhension. Gadamer, Vérité et Méthode

Un bon poème est un bon poème, fut-ce une ode à Staline. H. Arendt

Auschwitz est le crime qui ouvre la postmodernité. J-F Lyotard

Is this the promised end? Shakespeare, King Lear

Je vous le dis: pour pouvoir engendrer une étoile qui danse, il faut en soi-même encore avoir quelque chaos. Nietzsche, Also Sprach Zarathustra

Pourquoi Dieu a-t-il choisi ce monde plutôt qu'un autre, alors qu'un autre était possible ? Réponse de Leibniz qui devient splendide : c'est parce que c'est le monde qui mathématiquement implique le maximum de continuité, et c'est uniquement en ce sens qu'il est le meilleur des mondes possibles. Deleuze: cours de Vincennes, 1980

Know that your people will judge you on what you can build, not what you destroy. Barack Obama, inaugural speech

But blogs’ rise has led to a “megaphone” culture...People think that their own reaction is more important than the work itself. It’s a lazy way to write. T. Garry: The Demise of the Critic

Un seul être vous manque, et tout est dépeuplé. Lamartine

Il en est des amours comme des empires, que cesse l'idée sur laquelle ils reposent, et ils s'effondrent avec elle. Milan Kundera

À l’heure de l’expansion maximale des techniques de reproduction, le copyright, devenu obsolète, est une agression insupportable vis-à-vis des foules, une arme qui tire dans le tas. Luther Blissett

Being good in business is the most fascinating kind of art. I wanted to be an art businessman or a business artist. Andy Warhol

Je pensais depuis toujours que la photographie n'était pas une activité convenable:c'était un des traits qui me la faisait aimer; et la première fois que je m'y suis livrée, je me suis sentie très perverse. Diane Arbus, citée par Susan Sontag

Je prends une photo pour voir à quoi ça ressemblera une fois photographié. Garry Winogrand

Youtube Symphony Orchestra - ou: comment streamer du classique (et que ça buzz) ...

2011-03-30T10:43:00.010+02:00

Lancé en 2008, le projet du Youtube Symphony Orchestra en est à sa deuxième édition cette année. Gros coup de marketing google, ou opération géniale de relifting de la musique classique... on s'en fiche: le résultat est intéressant, ne fût-ce que pour l'intérêt qu'il suscite.
Pour rappel: les musiciens qui désiraient faire partie du Youtube Symphony Orchestra version 2011 devaient poster une vidéo sur youtube, deadline: 28 novembre 2010. Après cette audition online par un jury pro, la communauté youtube (vous et moi) votait pour les finalistes. Oui, oui un peu le principe star-ac.

Pendant une semaine, en mars 2011, les 101 musiciens du youtube orchestra ainsi formé se sont retrouvés à Sydney pour une semaine de "célébration de la musique", se clôturant par un concert très "show". On peut dire que ce fut une opération à succès, puisqu'il a été vu en streaming 33 millions de fois dans 189 pays, et 2,8 millions fois sur appareils mobiles! "Cela en fait l’un de nos événements en streaming ayant eu le plus de succès à ce jour” indique le blog officiel de Youtube.

Regardez ce film, si vous avez le temps: certaines idées futuristes feront peut-être partie des concerts de demain, comme le life streaming de Renée Fleming chantant en canon avec la chorale présente sur scène, le mix d'instruments "classiques" et électriques ou traditionnels (comme le didgeridoo) (bon on était à Sydney quand même...), les vidéos "autoportraits" des musiciens diffusées sur écran géant entre les morceaux...

Bientôt à BOZAR?

Programme de l'émission:
0:02:05 Introduction by MTT

0:03:20 Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)

0:13:00 Meet Maria Chiossi - Harp

0:18:10 Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - Suite

0:22:20 Johan Sebastian Bach - Toccata in F major for organ (featuring Cameron Carpenter)

0:30:00 Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin

0:32:55 Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) and Danza final (Malambo) from the ballet Estancia (conducted by Ilyich Rivas)

0:42:22 Wolfgang Amadeus Mozart - 'Caro' bell'idol mio' - Canon in three voices, K562 (featuring the Sydney Children's Choir and soprano Renee Fleming via video)

0:45:14 Meet Xiomara Mass - Oboe

0:48:42 Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34

1:07:25 Intermission with Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker and Nina Perlove, Flute, YouTube Symphony Orchestra 2009

1:29:00 William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)

1:34:14 Timothy Constable - Suna

1:37:38 Meet Roman Riedel - Trombone

1:41:33 Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (featuring Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker and conducted by Edwin Outwater)

1:44:10 *PREMIERE* Mason Bates - Mothership (specially composed for the YouTube Symphony Orchestra 2011)

1:55:34 Meet Su Chang - Guzheng

1:58:33 Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (featuring Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)

2:05:45 Meet Ozgur Baskin - Violin

2:08:56 Colin Jacobsen and Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite for string orchestra (featuring Colin Jacobsen, violin, and Richard Tognetti, violin, and Kseniya Simonova - sand artist)

2:16:50 Meet Stepan Grytsay - Violin

2:20:12 Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)

2:36:00 *ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (featuring Andrew Mariner - clarinet)

C'est le printemps!

2011-03-21T09:14:00.004+01:00

Et pour fêter cela, la sonate n°5 de Beethoven intitulée "Le Printemps", dans la version merveilleusement poétique de Christian Ferras au violon, accompagné de Pierre Barbizet au piano.

ça fait très "musiq'3" ce post, mais j'assume !

Peu de chose et presque trop

2011-03-12T17:45:00.012+01:00

Werner Sombart est un économiste et sociologue allemand mort en 1941 à Berlin. Il est le chef de « la jeune école historique » et l'un des chercheurs en sciences sociales européens les plus remarquables du premier quart du XXème siècle (Wikipédia)

Je raconte ça parce que je suis tombée sur les mémoires de son fils Nicolaus Sombart, qui lui rend hommage dans cet ouvrage intitulé "Chronique d'une jeunesse berlinoise". C'est un passage émouvant et j'ai envie de le partager ici:

"Après les cérémonies funéraires, nous montâmes avec ma soeur dans la chambre de notre père et cherchâmes dans son bureau, ses placards et toutes sortes de caisses ses affaires personnelles. (...)
Je découvris, dans la partie intérieure et cachée du portefeuille de mon père une petite feuille de papier déjà un peu jauni, avec des plis, sur lequel il avait écrit de sa main un poème de Paul Verlaine. Pas Goethe: Verlaine, le poète maudit. Je le cite entièrement, parce qu'il tire le bilan d'une vie, exprime sans voile ni code le credo secret d'une existence problématique. C'était cela son testament.

La vie est vaine
Un peu d'amour
Un peu de haine
Et puis - Bonjour!

La vie est brève
Un peu d'espoir
Un peu de rêve
Et puis - Bonsoir

La vie est bête
Un peu d'ennui
Un peu de fête
Et puis - Bonne Nuit!

Qu'un intellectuel colossal comme ce Sombart, dont la bibliothèque comptait plusieurs milliers de livres, et ses propres traités plusieurs milliers de pages, résume la vie en ces trois strophes désabusées, cela a dû faire un choc!

Ce qui est marrant c'est qu'en essayant de trouver ce poème sur google (ce corpus gigantesque auquel un savant comme Nicolaus aurait rêvé sans doute d'avoir accès) je n'ai trouvé nulle part la référence au "poète maudit", mais bien à un poète belge, inconnu au bataillon, du nom de Léon de Montenaeken. Il aurait écrit un recueil mystérieusement intitulé "Peu de chose et presque trop", qui contient ces quelques lignes. Cependant, il n'était l'auteur que des deux premières strophes, et on pourrait imaginer que le vieil allemand, qui parlait aussi bien français que latin, grec, italien, roumain, etc l'ait complété lui-même...

Ce n'était pas Verlaine donc, mais un Léon bien de chez nous, comme cette chaîne de restaurants moules-frites à la fraîcheur douteuse.

Mais je profite de la transition offerte par Verlaine pour vous faire écouter ceci:

Hommage à Louis Aragon

2011-03-10T13:59:00.007+01:00

"Il y a des choses dont on ne se remet jamais tout-à-fait" me chatait Anouchka sur GmailChat (c'est chic la novlangue google)... C'est pour ça, j'ai envie de relire ce poème d'Aragon qui reste un chef-d'oeuvre dans le genre dépressif post-ruptural, avec cette merveilleuse et glaciale image dans la troisième ligne, et cette sinistre affirmation de la quatrième.

Rien n'est jamais acquis à l'homme Ni sa force
Ni sa faiblesse ni son coeur Et quand il croit
Ouvrir ses bras son ombre est celle d'une croix
Et quand il croit serrer son bonheur il le broie
Sa vie est un étrange et douloureux divorce
Il n'y a pas d'amour heureux

Sa vie Elle ressemble à ces soldats sans armes
Qu'on avait habillés pour un autre destin
A quoi peut leur servir de se lever matin
Eux qu'on retrouve au soir désoeuvrés incertains
Dites ces mots Ma vie Et retenez vos larmes
Il n'y a pas d'amour heureux

Mon bel amour mon cher amour ma déchirure
Je te porte dans moi comme un oiseau blessé
Et ceux-là sans savoir nous regardent passer
Répétant après moi les mots que j'ai tressés
Et qui pour tes grands yeux tout aussitôt moururent
Il n'y a pas d'amour heureux

Le temps d'apprendre à vivre il est déjà trop tard
Que pleurent dans la nuit nos coeurs à l'unisson
Ce qu'il faut de malheur pour la moindre chanson
Ce qu'il faut de regrets pour payer un frisson
Ce qu'il faut de sanglots pour un air de guitare
Il n'y a pas d'amour heureux

Il n'y a pas d'amour qui ne soit à douleur
Il n'y a pas d'amour dont on ne soit meurtri
Il n'y a pas d'amour dont on ne soit flétri
Et pas plus que de toi l'amour de la patrie
Il n'y a pas d'amour qui ne vive de pleurs
Il n'y a pas d'amour heureux
Mais c'est notre amour à tous les deux

Louis Aragon (La Diane Francaise, Seghers 1946)

On aime par contre l'avant-dernières strophe, qui réaffirme combien la douleur est source d'inspiration (les gens heureux n'ont pas d'histoire, c'est bien connu)

C'était au temps où la cigarette cigarettait...

2011-03-04T16:32:00.003+01:00

Sûrement pas l'élément essentiel de cette vidéo, n'empêche: cette cigarette que Bernstein fume en pleine émission télévisée, en discutant de Mahler... quelle époque!

Je suis amoureuse de Leonard Bernstein (mais bon, je suis née trop tard dans un siècle trop vieux)

Les dernières lignes citées par Bernstein sont tirées d'un poème de Keats "Ode to a Nightingale", dont le thème (l'adieu) est le même que celui du Lied de Mahler 'Der Abschied'.

Le dernier couplet dit ceci:

(...) Adieu! adieu! thy plaintive anthem fades
Past the near meadows, over the still stream,
Up the hill-side; and now 'tis buried deep
In the next valley-glades:
Was it a vision, or a waking dream?
Fled is that music:—-do I wake or sleep?

Wiener Melange mit Kuchen und Operette, bitte

2011-03-02T18:50:00.003+01:00

L'opérette viennoise, c'est comme les Apfelstrudel, Gerstnertorte, Beerentörtschen, Wiener Schnitzel, Kaffee Melange (avec oder sans Grème vraîche vouetthé ach!): pas très subtil, mais ça met de bonne humeur.

Illustration zur Theorie (comme disait mon prof d'allemand polonais): voici un extrait de la "Veuve Joyeuse" de Franz Lehàr (composé en 1905):

Le metteur en scène ne lésine pas sur la couche de kitsch (pourquoi se priver) et il faut avouer que la cantatrice ressemble davantage à un loukoum qu'à une veuve, aussi joyeuse soit-elle !

Enfin, juste pour se faire plaisir, voici un autre extrait de la même opérette, avec l'incroyable Elisabeth Schwarzkopf, insurclassable dans ce genre de répertoire (quelle voix!), avec ses airs de Sissi-Face-à-son-Destin...

La Grosse Cloche Sonne

2011-02-23T09:45:00.005+01:00

No man is an island - John Donne

No man is an island, entire of itself
every man is a piece of the continent, a part of the main
if a clod be washed away by the sea,
Europe is the less, as well as if a promontory were,
as well as if a manor of thy friends or of thine own were
any man's death diminishes me, because I am involved in mankind
and therefore never send to know for whom the bell tolls
it tolls for thee.

Le poète John Donne, Révérend anglican de son état, écrivit ces lignes en 1634... Alors question: au 21e siècle, avec 7 milliards d'autres (et non plus 6 milliards, comme le prétend le titre un peu cucul du projet photos d'Arthus-Bertrand) sur cette planète, peut-on encore se trouver diminué par la mort d'un seul? Est-il encore possible de se sentir concerné par l'Humanité?

N'assistons-nous pas plutôt à un renversement de la question? Au lieu de la survie générale du genre humain, c'est celle, urgente, de mon individualité, mon ipséité comme dirait l'autre, qui me préocupe vraiment. Ecrasée sous une forêts d'aisselles dans le métro, pressée par les caddies froids et anguleux dans la file du supermarché, somnolente dans les embouteillages d'heures de pointe, moi je rêve plutôt de la possibilité d'une île, et ce poème résonne alors comme une punition davantage qu'une injonction morale.

Mais bon, autres temps, autres moeurs, comme disait Asterix.

Andy Wharol, pensée unique et sauce ketchup

2011-02-21T11:13:00.006+01:00

Andy Wharol a dit:
"Un jour, chacun pensera exactement ce qu'il a envie de penser, et alors tout le monde aura probablement les mêmes opinions."
Une phrase que j'ai envie de citer au-dessus des deux vidéos suivantes, qui se répondent assez bien également (merci à Jean et Alain pour les vidéos)

Part I

Pour voir les parties suivantes: continuez sur Dailymotion)

Andy Wharol a aussi dit:
"Plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd tout son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide"
La phrase me fait penser à du Houellebecq, dans son dernier livre dont je reparlerai sans doute dès que je l'aurai fini, mais soit.
A ce propos, on peut aussi méditer cette performance du même artiste, à laquelle je me permets juste d'ajouter une question essentielle: "pourquoi commencer par ouvrir le burger, pour quand même se servir de sauce ketchup à côté, sur le papier gras?"

Schizophrénie - bis

2011-02-14T13:36:00.003+01:00

En complément à la citation de Pessoa de la fois dernière (coïncidences de lectures), voici un extrait de "La généalogie de la Morale" de Nietzsche:
"Nous restons nécessairement étrangers à nous-mêmes, nous ne nous comprenons pas, nous ne pouvons faire autrement que de nous prendre pour une autre chose que ce que nous sommes, pour nous vaut de toute éternité la formule: "Chacun est à soi-même le plus lointain" (...)"

Amusant car cette dernière phrase est une citation complètement inversée d'un auteur latin, Térence, qui disait exactement le contraire : "Chacun est à soi-même le plus proche".

Choisissez votre camp.

Schizophrénie

2011-02-08T10:20:00.002+01:00

Chacun de nous est plusieurs à soi tout seul, est nombreux, est une prolifération de soi-mêmes. C'est pourquoi l'être qui dédaigne l'air ambiant n'est pas le même que celui qui le savoure ou qui en souffre. Il y a des gens d'espèces bien différentes dans la vaste colonie de notre être, qui pensent et sentent différemment. Fernando Pessoa

j'aime.

Le cas Wagner

2011-02-07T10:01:00.005+01:00

Comme promis: voici l'évolution du pari Nietzsche, que je m'efforce de tenir, même si cette fois-ci, je me donne un an (pas folle non plus).

Premier bouquin terminé: le "Cas Wagner". En dehors du sujet lui-même (un règlement de compte du philosophe contre le compositeur), une chose me saute aux yeux: Nietszche a beaucoup d'humour! Je n'avais jamais lu ça nul part, pourtant, Nietzsche est tordant!

Voici la conclusion de cet essai:

Ni goût, ni voix, ni talent: la scène wagnérienne n'a besoin que d'une chose: des Teutons!...Définition du Teuton: de l'obéissance et de bonnes jambes... Il est profondément significatif que l'avènement de Wagner ait coïncidé avec celui du "Reich":ces deux faits attestent exactement la même chose: de l'obéissace et de bonnes jambes. Jamais l'on n'a si bien obéi, jamais si bien commandé.Les chefs d'orchestre wagnériens en particulier sont dignes d'une époque que la postérité appellera avec un respect apeuré "l'âge classique de la guerre".

Par ailleurs, ce genre d'extrait est ce qui apporte le plus d'eau au moulin à ceux qui voient dans Nietzsche un prophète, le seul philosophe clairvoyant à avoir prédit l'arrivée des Nazis, et l'usage détourné qu'ils feraient de Wagner. Si cette interprétation de Nietszche a été réfutée bien des fois (ici), il n'en reste pas moins que le passage est troublant, au regard de l'Histoire.

Bref, pour en savoir davantage, rendez-vous ce soir à la Monnaie avec un autre philosophe, passionné de musique comme Nietzsche. Il s'agit d'Alain Badiou qui discutera du Parzifal de Wagner, actuellement à l'affiche à Bruxelles (mise en scène: Romeo Castellucci):

C'est à 20h. Renseignements ici

déprimant

2011-02-03T14:17:00.008+01:00

On peut lire sur le site http://www.isyouradvertisingart.com/# la déclaration suivante:

All art is advertising
Truly successful art tells a great story.
It has the power to change minds. About the world, and the art itself.
For that, it's our cultural stamp. And when it's made well, it's remembered.

So yes, art is advertising. Of course it is.
...

Je rumine cette phrase somme toute fort banale dans l'immensité des bêtises disponibles sur le web, et plusieurs pensées traversent mon esprit. On peut d'abord se dire que c'est une définition de l'art assez symptomatique de notre époque de consommation triomphante. L'art est une façon de mettre en images des concepts dans un but de racoler des gens (voyez la vidéo sur la chapelle sixtine ci-dessous). N'empêche en fait, Andy Wharol disait déjà cela dans les années 60 ("L'art, c'est déjà de la publicité. La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à Coca-Cola ou à tout autre chose"), ce qui prouve que nous n'avons rien inventé depuis, même pas la Post-Pop culture...

Et puis, n'est-ce pas : Art is everywhere, comme je le disais ici...
Et enfin: je ne sais pas quoi, mais quelque chose me déprime dans tout ceci.

...mais quoi?

file d'attente...

2011-01-24T18:05:00.004+01:00

Un mandarin était amoureux d'une courtisane. "Je serai à vous, dit-elle, lorsque vous aurez passé cent nuits à m'attendre assis sur un tabouret, dans mon jardin, sous ma fenêtre." Mais, à la quatre-vingt-dix-neuvième nuit, le mandarin se leva, prit son tabouret sous son bras et s'en alla. (Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux)

Je médite cette histoire... Pourquoi le Mandarin attendrait-il 99 nuits pour finalement renoncer si près du but? Sursaut d'orgueil? désamour subit? L'attente, explique Barthes dans ce même livre, est l'état par excellence de l'Amoureux: l'Amoureux est celui qui attend. Il attend l'Autre, qui lui se laisse attendre. "Faire attendre: prérogative constante de tout pouvoir" explique Barthes. Ne vous êtes-vous jamais demandé pourquoi on vous laissait dans de si longues files à la Commune, pour le contrôle technique, au bureau du chômage?

Attendre, faire attendre: éternel déséquilibre des pouvoirs au sein du couple...

En Shuffle

2011-01-13T14:59:00.004+01:00

Je lisais hier l'article de ce journaliste qui analyse ce qui, selon lui, a changé dans notre manière d'écouter de la musique depuis que l'ipod - et itunes donc - existe. L'idée que je trouve la plus intéressante est la suivante: grâce à itunes et sa fonction shuffle, non seulement on redécouvre beaucoup de choses perdues dans notre bibliothèque et qu'on n'écoutait plus depuis des lustres, mais surtout, deux morceaux que le hasard juxtapose, prennent parfois un sens inattendu et résonnent de façon particulièrement réussie (comme si on était un DJ qui cherche à enchaîner des tracks de manière signifiante). Bref. Il s'amuse ensuite à dire quels sont les 15 premiers titres qui apparaissent sur son itunes, au hasard, lorsqu'il utilise la fonction Shuffle. C'est bête, mais j'ai eu envie de tester mon ipod, et voici le résultat:

Saez: Les Condamnés (Katagena): - Saez, c'est un de ces trucs qui me faisaient pleurer ado

Madredeus: A Cidade E Os Campos (Ainda) - Ah oui, j'ai eu ma phase Fado c'est vrai

Lisa Gerard et Patrick Cassidy: Immortal Memory, track 8 - musique de film, supra kitsch

Winchester Cathedral Choir, Thomas Tallis, Spem in Altum - j'ai aussi eu ma phase polyphonie éthérée. ça me fait plâner ce truc

Saint Germain: The finest electro-jazz compilation, piste 11 - bah, on l'a tous cet album

Travis, Afterglow (the invisible Band) - du rock d'ado boutonneuse et sentimentale

Vaughan Williams, The lark ascending, interprété par Hugh Bean, Adrian Boult dir. , extrait de l'album... The most relaxing classical Album - une compilation créée pour calmer les femmes enceintes et favoriser la formation d'un beau foetus. Titre révoltant. je sais pas comment j'ai ça moi, je décline toute responsabilité.
Chant grégorien, Regem Regum Dominum - étrange...

Bénabar, Le Dîner - de la musique de bobos, au secours

Bande Originale 5x2 (François Ozon) - J'aime bien cette BO, et le film aussi d'ailleurs

Nouvelle Vague: this is not a love song - Sympa

Verdi, Rigoletto extrait: "Chi mai, Chi e qui in sua vece?" - un opéra super dramatique
René Jacobs, Mozart, Die Zauberflöte, Akt 15 Tamino "Die Weisheitslehre dieser Knaben" - Un de mes derniers CDs: une version détonnante de cet opéra, un must, ça vient de sortir chez Harmonia Mundi

Ensemble Clément Jannequin, les Plaisirs du Palais - bizarre, de la musique ancienne d'un genre que je n'écoute jamais

Ministry of Sound, 2006, Armand Van Helden When the lights go down - ça c'est de la musique, enfin!

Etonnante cette liste... et je l'assure: pas représentative du tout!

Bonnes résolutions

2011-01-10T14:37:00.004+01:00

Procrastination is the soul rebelling against entrapment.
( Nassim Nicholas Taleb)

S'il y a bien un moment dans l'année où l'on tente de lutter contre la tendance naturelle à la procrastination, c'est au mois de janvier. Une année toute neuve qui permet des défis tout neufs; un moment où l'on se barde donc de bonnes résolutions. Pour ma part je remets toujours à demain l'idée d'arrêter de fumer et celle de me mettre à courir, par contre, j'ai décidé de remettre le couvert pour une totale, (et ce, malgré le relatif échec de ma Totale Tolstoï ) cette fois: 'totale Nietzsche'. J'ai conscience de ce que cette résolution comporte de sadomasochisme, mais que ceux qui ont cessé depuis le 1er janvier de tirer sur leur clope bienfaitrice me jettent la première pierre.

...et parce que qui dit Nietzsche dit aussi, ou sous-entend, Wagner, j'ai décidé de me lancer dans la découverte de ce compositeur, en parallèle. Et ça tombe bien: La Monnaie programme Parzifal dès le 28 Janvier. Du coup, il y a plein d'activités autour de Wagner à l'opéra en février (calendrier ici)... Peut-être que d'ici là, grâce à cette totale, j'aurai une chance de comprendre les interventions savantes des savants invités, tels que le philosophe Alain Badiou (7 février) entre autres.

Nietzsche et Wagner: c'est une histoire compliquée. Une histoire philosophique d'amour-haine. Nietzsche fait d'abord une petite fixette sur le compositeur, et en parle pendant 20 ans, puis il décide que Wagner c'est nul, c'est décadent. Dans "Le Cas Wagner", le philosophe expose tout son ressentiment envers le compositeur et sa musique 'pour dégénérés', en n'y allant pas de main morte :

"Il est une évidence qui me semble primordiale: l'art de Wagner est malade. Les problèmes qu'il porte à la scène - de purs problèmes d'hystériques - , ce que sa passion a de convulsif, sa sensibilité d'exacerbé, son goût qui exigeait des piments toujours plus forts, son instabilité qu'il déguisait en autant de principes, enfin, et ce n'est pas le moindre symptôme, le choix de ses héros et de ses héroïnes, considérés comme types physiologiques (une vraie galerie de malades!), bref, tout cela forme un tableau clinique qui ne permet pas le moindre doute: Wagner est une névrose."

Le commentaire de Nietzsche prend un certain relief, lorsqu'on se souvient que lui-même a terminé les dix dernières années de sa vie dans un état de démence totale.

Enfin, pour mieux comprendre la relation Nietzsche - Wagner, on peut lire l'article ici, qui conclut:

"... Les problèmes musicaux de Wagner étaient aussi les problèmes philosophiques de Nietzsche. Il suffit ici de refaire mentalement le chemin de pensée de Nietzsche depuis la première rencontre avec Wagner pour comprendre le sens des problèmes qui les unit : l’écho musical de l’infini, le sens du tragique, de la souffrance et de la grandeur de la souffrance, la passion du mystère, la nuit du monde qui est aussi minuit et lumière éternelle. Que Nietzsche ait donné sa réponse et que, par elle (la volonté de puissance comme principe cosmologique), il se soit détaché de Wagner n’enlève rien au fait que cette musique a ouvert sa pensée à ce que doit être la tâche de la pensée : consoner avec « la respiration du monde », c’est-à-dire pour Nietzsche avec la puissance universelle, ondes et flux, rythmes et formes, pures intensités de devenir. Libérer la puissance la plus active." Pierre Montebello, « Nietzsche et la musique », Le Portique [En ligne], 8, 2001

irrésistible

2011-01-07T10:55:00.002+01:00

Ce mec est irrésistible...

Anecdotique - ou pas

2010-12-30T11:12:00.008+01:00

Vous ne trouvez pas incroyable, vous, que Beethoven compose sa Sonate Hammerklavier à une époque où il était devenu totalement sourd? Ce morceau qui représente sûrement l'un des chefs-d'oeuvres de l'histoire de la musique occidentale, et dont la fugue finale est si complexe qu'elle en fait baver des pianistes, cet opus 106 inoubliable, il ne l'a même pas entendu lui-même? Mais après tout, si l'oeuvre est, comme le prétend le pianiste Wilhelm Kempff : « le plus grand monologue pour piano que Beethoven ait jamais écrit » quel besoin aurait-il eu d'entendre ce qu'il avait lui-même conçu? Monumental soliloque de l'auteur, c'est un morceau, me dit mon frère pianiste, encore mille fois plus jouissif à jouer qu'à entendre.

Nous voilà bien, nous, auditeurs simples et jaloux!
Mais comme on dit dans The Book, que celui qui a des oreilles pour entendre (pardonne-moi, Beethoven), entende....

When shall we three meet again?

2010-12-21T21:17:00.004+01:00

Tiens, j'ai envie d'un peu de poésie aujourd'hui, parce que Liv dit que je n'écris plus que sur la musique (c'est vrai je devrais presque changer le titre du blog) et que ce poème répond bien à mes sentiments du moment. C'est un poème du 8ème siècle pourtant...incroyable comme des choses si anciennes peuvent encore tellement nous toucher.

Li Po est une star de la littérature chinoise depuis plus de mille ans... Comme l'explique le Marquis d'Hervey-Saint-Denys, un sinologue érudit du 19ème siècle qui le traduisit en français: "Il est si populaire à la Chine qu’on l’y trouve partout inscrit, dans le cabinet du lettré comme dans la maison du laboureur, sur les rayons des bibliothèques ou sur les panneaux des plus pauvres murailles, sur les bronzes, sur les porcelaines et jusque sur les poteries d’un usage journalier. Il n’est point de genre que n’ait abordé le génie fécond du poète que ce nom représente, et, tandis que l’étudiant relit ses vers, le paysan redit ses chansons".

Voici le poème, dans sa traduction anglaise, que je préfère (n'en déplaise au marquis).

Alone And Drinking Under The Moon

Amongst the flowers I
am alone with my pot of wine
drinking by myself; then lifting
my cup I asked the moon
to drink with me, its reflection
and mine in the wine cup, just
the three of us; then I sigh
for the moon cannot drink,
and my shadow goes emptily along
with me never saying a word;
with no other friends here, I can
but use these two for company;
in the time of happiness, I
too must be happy with all
around me; I sit and sing
and it is as if the moon
accompanies me; then if I
dance, it is my shadow that
dances along with me; while
still not drunk, I am glad
to make the moon and my shadow
into friends, but then when
I have drunk too much, we
all part; yet these are
friends I can always count on
these who have no emotion
whatsoever; I hope that one day
we three will meet again,
deep in the Milky Way.

Li Po

On dirait que tout semble me ramener à la musique cependant, pardon Liv, car alors que je google le nom de ce poète, je lis ceci:

Plusieurs poèmes de Lǐ Bái, plus ou moins bien traduits et adaptés en allemand par Hans Bethge furent publiés, avec d'autres poèmes en 1907 sous le titre Die chinesiche Flöte (la flûte chinoise). Ce recueil passa dans les mains de Gustav Mahler alors qu'il traversait une très grave période de crise familiale (mort de sa fille à quatre ans), personnelle (découverte d'un cancer incurable) et professionnelle (démission forcée de son poste de directeur de l'Opéra de la Cour de Vienne). Son présent état d'esprit se retrouva dans ces émouvants poèmes qui chantaient la beauté de la Nature et l'éphémère vie des hommes, et lui apportèrent une certaine consolation. Il mit alors en musique en 1907-1908 dans sa symphonie Das Lied von der Erde six poèmes chinois de l'Anthologie dont quatre de Lǐ Bái: la Chanson à boire de la douleur de la Terre, De la Jeunesse, De la Beauté, l'Homme ivre au Printemps, respectivement premier, troisième, quatrième, cinquième mouvements de l'œuvre où la musique de Mahler épouse à merveille les poèmes de Lǐ Bái.

Alors au hasard, je choisis un de ces poèmes:

Der Einsame im Herbst

Herbstnebel wallen bläulich überm See;
vom Reif bezogen stehen alle Gräser;
man meint, ein Künstler habe Staub von Jade
über die feinen Blüten ausgestreut.

Der süße Duft der Blumen ist verflogen;
ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder.
Bald werden die verwelkten, goldnen Blätter
der Lotosblüten auf dem Wasser ziehn.

Mein Herz ist müde. Meine kleine Lampe
erlosch mit Knistern, es gemahnt mich an den Schlaf.
Ich komm zu dir, traute Ruhestätte!
Ja, gib mir Ruh, ich hab Erquickung not!

Ich weine viel in meinen Einsamkeiten.
Der Herbst in meinem Herzen währt zu lange.
Sonne der Liebe, willst du nie mehr scheinen.
Um meine bittern Tränen mild aufzutrocknen?

hyper beau.

(traduction ici)

Et en musique ça donne ça:

Il ne me reste plus qu'à vous souhaiter beaucoup d'ivresse pour 2011 !

Music - Flash Mob

2010-12-08T11:04:00.004+01:00

Le flash mob est à la mode, et souvent utilisé à des fins de marketing ou pour créer une action de protestation, relayée ensuite par les sites sociaux.

En voici un sympa, mis en place dans la gare central de La Haye par l'orchestre de la radio néérlandaise, pour protester contre les plans d'économies dans la culture du gouvernement néérlandais:

Tchaikovsky - Chostakovitch: une soirée russe

2010-11-26T11:59:00.007+01:00

Ivo Pogorelich jouait hier soir, au Southbank Centre, le 1er concerto pour piano de Tchaikovsky (celui qui fait pampampam PAm PAm PAM pamPAAAAAM pampaaaam). Ivo Pogorelich c'est un vieux de la vieille, il a des énormes paluches et quand il joue il fait trembler les murs, tellement le son qu'il produit est huge (comme on dit ici). Parfait donc pour un concerto aussi tarte à la crème que celui-ci, même si on peut regretter parfois un manque de poésie. On dit que Tchaikovsky aurait eu l'idée de la mélodie du thème initial (celui qui fait pampampam PAm PAm PAM pamPAAAAAM pampaaaam justement), en entendant des mendiants chanter sur un marché à Kiev. Ce thème ne revient en fait que deux fois dans le premier mouvement, mais marque les esprits (devient un ohrwurm épouvantable) et sert de motif de lien pour le reste du concerto.

Ensuite, l'orchestre a interprété la symphonie nr. 5 de Chostakovitch sous la direction de Tugan Sokhiev, et c'était hyper beau.

Oui c'est tout.

J'adore cette symphonie, car non seulement elle est belle, mais en plus l'histoire qui l'entoure est vraiment romanesque. Composée par Chostakovitch pour rentrer dans les bonnes grâces du régime en pleine année de terreur (1937), elle révèle, tout en essayant de les dissimuler sous des allures héroïques, les vrais sentiments de son auteur qui a dit un jour:

« La plupart de mes symphonies sont des monuments funéraires. Trop de gens, chez nous, ont péri on ne sait où. Et nul ne sait où ils sont enterrés. Même leurs proches ne le savent pas. Où peut-on leur ériger un monument ? Seule la musique peut le faire. Je leur dédie donc toute ma musique ».

On imagine aisément l'effet qu'a dû produire cette musique tourmentée sur son premier public, alors que la période des purges staliniennes et l'angoisse collective étaient à leur comble. Le largo, spécialement déchirant, aurait semble-t-il provoqué de sanglots dans la salle.

Le voici:

Signé Baudelaire

2010-11-22T18:08:00.005+01:00

Je ne connais pas la musique de Wagner (je pense que Wagner c'est comme Proust: il faut un jour avoir le courage de s'y plonger) mais j'aime cette histoire-ci, qui me donne envie de m'y mettre.
Le contexte est le suivant: Wagner n'était pas franchement populaire en France à l'époque, et néanmois il décide en 1860 de présenter à Paris quelques-unes de ses oeuvres (l'ouverture de Tannhäuser, de Tristan et Isolde et quelques extraits de Lohengrin). Il ne le savait pas, mais dans la salle se trouvait l'un des monstres sacrés de la poésie francaise: Charles Baudelaire.

Ce dernier lui écrivit cette lettre, quelques jours plus tard:

"Monsieur,

Je me suis toujours figuré que si accoutumé à la gloire que fut un grand artiste, il n'était pas insensible à un compliment sincère, quand ce compliment était comme un cri de reconnaissance, et enfin que ce cri pouvait avoir une valeur d'un genre singulier, quand il venait d'un français, c'est-à-dire d'un homme peu fait pour l'enthousiasme et né dans un pays où l'on ne s’entend guère plus à la poésie et à la peinture qu'à la musique. Avant tout, je veux vous dire que je vous dois la plus grande jouissance musicale que j'aie jamais éprouvée. Je suis d'un âge où on ne s'amuse plus guères à écrire aux hommes célèbres, et j'aurais hésité longtemps encore à vous témoigner par lettre mon admiration, si tous les jours mes yeux ne tombaient sur des articles indignes, ridicules, ou on fait tous les efforts possibles pour diffamer votre génie. Vous n'êtes pas le premier homme, Monsieur, à l’occasion duquel j'ai eu à souffrir et à rougir de mon pays. Enfin l'indignation m'a poussé à vous témoigner ma reconnaissance; je me suis dit: Je veux être distingué de tous ces imbéciles.

La première fois que je suis allé aux Italiens, pour entendre vos ouvrages, j'étais assez mal disposé, et même, je l'avouerai, plein de mauvais préjugés; mais je suis excusable; j'ai été si souvent dupe; j'ai entendu tant de musique de charlatans à grandes prétentions. Par vous j'ai été vaincu tout de suite. Ce que j'ai éprouvé est indescriptible, et si vous daignez ne pas rire, j'essaierai de vous le traduire. D'abord il m'a semblé que je connaissais cette musique, et plus tard en y réfléchissant, j'ai compris d'où venait ce mirage; il me semblait que cette musique était la mienne, et je la reconnaissais comme tout homme reconnaît les choses qu'il est destiné à aimer. Pour tout autre que pour un homme d'esprit, cette phrase serait immensément ridicule, surtout écrite par quelqu'un qui, comme moi, ne sait pas la musique, et dont toute l'éducation se borne à avoir entendu (avec grand plaisir, il est vrai) quelques beaux morceaux de Weber et de Beethoven.

Ensuite le caractère qui m'a principalement frappé, ç'a été la grandeur. Cela représente le grand, et cela pousse au grand. J'ai retrouvé partout dans vos ouvrages la solennité des grands bruits, des grands aspects de la Nature, et la solennité des grandes passions de l'homme. On se sent tout de suite enlevé et subjugué. L'un des morceaux les plus étranges et qui m'ont apporté une sensation musicale nouvelle est celui qui est destiné à peindre une extase religieuse. L'effet produit par l'Introduction des invités et par la Fête nuptiale est immense. J'ai senti toute la majesté d'une vie plus large que la nôtre. Autre chose encore : j'ai éprouvé souvent un sentiment d'une nature assez bizarre, c'est l'orgueil et la jouissance de comprendre, de me laisser pénétrer, envahir, volupté vraiment sensuelle, et qui ressemble à celle de monter dans l'air ou de rouler sur la mer. Et la musique en même temps respirait quelquefois l'orgueil de la vie. Généralement ces profondes harmonies me paraissaient ressembler à ces excitants qui accélèrent le pouls de l'imagination. Enfin, j'ai éprouvé aussi, et je vous supplie de ne pas rire, des sensations qui dérivent probablement de la tournure de mon esprit et de mes préoccupations fréquentes. Il y a partout quelque chose d'enlevé et d'enlevant, quelque chose aspirant à monter plus haut, quelque chose d'excessif et de superlatif. Par exemple, pour me servir de comparaisons empruntées à la peinture, je suppose devant mes yeux une vaste étendue d'un rouge sombre. Si ce rouge représente la passion, je le vois arriver graduellement, par toutes les transitions de rouge et de rose, à l'incandescence de la fournaise. Il semblerait difficile, impossible même d'arriver à quelque chose de plus ardent; et cependant une dernière fusée vient tracer un sillon plus blanc sur le blanc qui lui sert de fond. Ce sera, si vous voulez, le cri suprême de l'âme montée à son paroxysme.

J'avais commencé à écrire quelques méditations sur les morceaux de Tannhäuser et de Lohengrin que nous avons entendus; mais j'ai reconnu l'impossibilité de tout dire.

Ainsi je pourrais continuer cette lettre interminablement Si vous avez pu me lire, je vous en remercie. Il ne me reste plus qu'à ajouter quelques mots. Depuis le jour où j'ai entendu votre musique, je me dis sans cesse, surtout dans les mauvaises heures: Si, au moins, je pouvais entendre ce soir un peu de Wagner! Il y a sans doute d'autres hommes faits comme moi. En somme vous avez dû être satisfait du public dont l'instinct a été bien supérieur à la mauvaise science des journalistes. Pourquoi ne donneriez-vous pas quelques concerts encore en y ajoutant des morceaux nouveaux? Vous nous avez fait connaître un avant-goût de jouissances nouvelles; avez-vous le droit de nous priver du reste? Une fois encore, Monsieur, je vous remercie; vous m'avez rappelé à moi-même et au grand, dans de mauvaises heures.

CH. BAUDELAIRE.

Je n'ajoute pas mon adresse, parce que vous croiriez peut-être que j'ai quelque chose à vous demander."

J'avoue je trouve le post-scriptum craquant.

Harnoncourt à propos de l'éducation

2010-11-17T00:32:00.004+01:00

Arvo Pärt, Brahms, Gus Van Sant

2010-11-05T09:38:00.012+01:00

"Je pourrais comparer ma musique à une lumière blanche dans laquelle sont contenues toutes les lumières. Seul un prisme peut dissocier ces couleurs et les rendre visibles : ce prisme pourrait être l'esprit de l'auditeur" Arvo Pärt

J'adore ce reportage, on croirait un film Dogma (c'est dû à la langue sûrement), et malgré la tête pas possible des étudiants extatiques autour de leur gourou, elle a un côté très vrai et très émouvant. Arvo Pärt avec sa barbe à la Tolstoï explique la substance de son approche de la composition, en s'appuyant sur son très court Für Alina pour piano.

Ecrit en 1976, ce morceau marque une rupture dans l'évolution du compositeur, et pose les jalons de son nouveau style, qualifié par lui-même de style tintinnabulum. Il l'explique ainsi : "Je travaille avec très peu d'éléments - une ou deux voix seulement. Je construis à partir d'un matériau primitif - avec l'accord parfait, avec une tonalité spécifique. Les trois notes d'un accord parfait sont comme des cloches. C'est la raison pour laquelle je l'ai appelé tintinnabulation".

C'est dans ce nouvelle approche stylistique que Pärt a écrit les trois de ses pièces les plus célèbres: Fratres, Cantus in Memoriam Benjamin Britten et Tabula rasa.

Le Cantus in Memoriam Benjamin Britten n'est pas très joyeux, c'est le moins qu'on puisse dire. Il a même été classé dans le top5 des morceaux les plus tristes jamais écrits (lire le blog NPR)

"A single tolling bell begins this aching lament. Strings gradually emerge, as if from a mist, and begin to roll in slow-moving waves of grief. This very simple music packs a powerful wallop of sorrow. At only seven minutes in length, it seems to stretch on forever".

Evidemment, il peut difficilement être plus entraînant, puisque c'est un morceau qui a été composé à l'occasion de la mort de Benjamin Britten, un autre compositeur. Pärt explique l'origine de cette pièce: « Des sentiments inexplicables de culpabilité et de remords montèrent en moi. Je venais seulement de découvrir Britten pour moi-même. Juste avant sa mort, je commençais à apprécier la pureté inhabituelle de sa musique — j’avais l’impression d’un type de pureté comparable à celle des ballades de Guillaume de Machaut. Et, ajouté à cela, depuis longtemps j’avais voulu rencontrer Britten en personne — et maintenant cela n’adviendrait plus.»

Cette histoire me fait penser à Brahms et Schumann: Brahms aurait composé son fameux Deutsches Requiem en mémoire de son aîné et ami Robert Schumann, mort en 1856. Enfin, soyons honnête, c'est peut-être un peu plus complexe que ça, vu que Brahms était quand même l'amant de la femme de Schumann... Mais bon, c'était juste pour faire la transition vers cet extrait du Deutsches Requiem que j'adore (et oui cela s'appelle l'approche structuraliste):

Je remarque tout à coup avec surprise que, comme dans la théorie du tintinnabulum, les paroles de cet extrait du requiem résonnent avec ce que Pärt dit dans la vidéo tout en haut de cet article, quand il déclare que "a blade of Grass has the status of a flower":


2. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras,	II Car toute chair est comme l'herbe,
und alle Herrlichkeit des Menschen	et toute la gloire de l'homme est
wie des Grases Blumen. Das Gras	comme la fleur de l'herbe, L'herbe
ist verdorret und die Blume abgefallen.	sèche et la fleur tombe.

Quelle merveilleuse coïncidence, cela donne envie de conclure un article, comme ça, sur une belle boucle! Et bien non, j'ai quand même envie d'ajouter une Coda:

La musique d'Arvo Pärt a souvent été utilisée au cinéma, et perso j'adore cette scène de Gerry, un film de Gus Van Sant, où la musique de Pärt annonce de façon très juste la perte de repères et la noyade des deux protagonistes dans l'infini du désert américain.

Southbank Centre

2010-11-01T09:40:00.003+01:00

Trois soirs de suite au même endroit, c'est un peu exagéré, surtout quand on sait combien Londres est grande et propice au zapping! Mais bon, les trois concerts au Royal Festival Hall étaient trop alléchants que pour s'arrêter à ces considérations. Le premier proposait les Kindertotenlieder de Mahler, avec la mezzo Sarah Conolly et la symphonie 3 de Brahms. Dingue. Jeudi soir, Vadim Repin présentait le concerto de Sibélius et samedi soir, c'était le concerto de Brahms pour piano, 2, par Leif Ove Andsnes. C'est ce que j'aime ici: que des stars! Un conseil: ne pas prendre les places en dessus du balcon supérieur, car le son y parvient un peu trop étouffé.
Par contre, il faut monter sur la terrasse du haut pendant les pauses, pour un verre avec vue incroyable sur Tamise. C'est un endroite très animé que le Southbank Centre, avec un public jeune et enthousiaste. On reviendra. Sûrement.

info: www.southbankcentre.co.uk

2010-10-28T01:07:00.001+02:00

Soirée au Cadogan Hall

2010-10-27T13:31:00.008+02:00

Ce n'est pas un programme facile qu'a choisi Freddy Kempf pour cette soirée au Cadogan Hall. Les Variations Goldberg, si elles ne sont pas habitées par l'interprète, provoquent très vite une profonde torpeur, surtout après une journée de boulot. La musique de Bach me fait parfois penser au film Matrix: c'est comme un langage codé extrêmement complexe, dont les non-initiés ne peuvent jamais vraiment saisir et maîtriser la profonde perfection structurelle. Mais parfois l'interprète parvient à ouvrir une fenêtre et le miracle opère. Ici, le jeu plutôt monotone du pianiste m'aurait rapidement fait ronfler, si certains passages plus forts et plus durs ne m'en avaient pas empêchée. Kempf donne l'impression d'écraser la musique vers le clavier de son piano, au lieu de faire sortir le son vers l'extérieur.
La deuxième partie, du Liszt, était plus réussie, même si les variations sur l'air de Rigoletto auraient pu être jouées avec plus d'humour. On peut saluer la prouesse de ses octaves, mais on reste quand même sur sa faim après ce récital sans grandes émotions musicales.

.

Enfin, pour les alcolos comme moi, un conseil: évitez le bar du Cadogan Hall, pour ne pas avoir l'impression d'être dans un home de vieux ou dans l'antichambre d'un ostéopathe de luxe...
Préférez-lui le bar du Royal Court Theatre, à deux pas de la, sur Sloane Square.

Freddy Kempf au Cadogan Hall, 26 oct 2010
Programme:

Bach: Goldberg Variations

Liszt/Verdi: Rigoletto Concert Paraphrase

Liszt/Verdi: Isolde's Liebestod

Liszt: Hungarian Rhapsody No. 6 in D-flat major

On reprend...

2010-10-26T09:21:00.004+02:00

D'abord quelques nouvelles à propos du blog Art is Everywhere:

Son auteur n'a pas tenu le pari lancé de l'"été total Tolstoï". Dommage car c'était sportif! Mais parfois la vraie vie est trop prenante.
Car dans la vraie vie, j'ai changé de job et me voilà à Londres.
Tout cela pour dire que ce blog prendra sans doute une légère nouvelle touche britannique dans les mois qui viennent. J'espère pouvoir donner un aperçu de tout ce que cette capitale offre de captivant.

C'est reparti pour un tour donc!

à bientôt

Quelques articles dans la presse internationale...

2010-08-18T16:34:00.006+02:00

Un "Cosi Fan Tutte" comme personne ne l'a encore fait! A NY, Jennifer Peterson et sa troupe défient le public de participer au processus de création de l'opéra de Mozart, en apportant tous les gadgets technologiques qu'ils veulent (smartphones, ordinateurs portables, etc). Et pendant que les jeunes chanteurs de la troupe répètent des morceaux de l'opéra avec l'orchestre, les spectateurs sont invités à blogger et tweeter leurs impressions en direct, en suivant la partition online. (ici: NY Post) (en anglais)

Sean Connery est Vronski, dans un Anna Karenine tourné par la BBC en... 1961! L'adaptation réalisée par la télévision anglaise du célèbre roman de Tolstoï prenait la poussière dans les archives de la BBC depuis cinquante ans. Redécouvert il y a peu, le film permettra aux fans de Connery d'apprécier son jeu d'acteur, un an avant de devenir le célèbre James Bond. Graham Rye, éditeur du magazine 007 Magazine, commente:
“Je ne sais pas si quelqu'un sait avec précision ce que la BBC a gardé dans ses archives, et ce qui a disparu, parce qu'ils sont tellement désorganisés! Ils ont effacé de tels chefs d'oeuvre! Mais c'est bien que ce film-ci existe toujours finalement."
(ici: The Telegraph) (en anglais)

A-t-on vraiment besoin du chef d'orchestre? Lionel Bringuier dirige un concert à la place de Dudamel: qu'est-ce que ça change? (ici: Los Angeles Times)

Maître et Serviteur - Sonate à Kreutzer

2010-08-17T11:19:00.006+02:00

Je me rends compte de la difficulté de documenter fidèlement l'évolution de mon pari Tolstoï, d'autant plus qu'il imprègne mon été d'une couleur mystérieuse et particulière. Par exemple, les images à la télé d' une Moscou enfumée, d'hectares de forêts russes dévastées par les flammes d'incendies féroces prennent à mes yeux des teintes néo-tolstoïennes troublantes et un peu absurdes, je m'en rends compte. Sa description d'une Moscou mise à feu lors de l'invasion napoléonienne, résonne à mes oreilles de manière presque prophétique...
bon je m'emballe.
Mais que dites-vous de cela: l'autre jour dans le tram, je lève les yeux de mon livre et que vois-je? Comme dans un miroir, la fille en face de moi est plongée dans le même roman ... Anna Karénine. Il y a de quoi devenir fou!
Et bien, prenons la folie comme transition vers la "Sonate à Kreutzer", dont j'ai déjà parlé dans ce blog (ici) puisqu'elle caractérise l'état d'esprit du protagoniste principal (on peut même parler de folie furieuse). J'ai relu la nouvelle, et m'y suis noyée à nouveau, même si l'effet sur la femme adulte que je suis maintenant est bien moindre que celui qu'il fit à l'ado que j'étais à l'époque de ma première lecture. Imaginez combien le discours cynique sur l'amour, le mariage et la sexualité ont pu me perturber à ce moment délicat de développement personnel. hum. Passons.

Bien plus positive, la nouvelle "Maître et Serviteur" raconte l'histoire d'un homme riche, égoïste et sévère qui se sacrifie, contre toute attente, pour sauver la vie de son serviteur. Comme dans "La mort d'Ivan Illitch", il s'agit d'une réflexion sur le sens de la vie face à l'inéluctabilité de la mort, avec épiphanie finale, ici aussi.

Pour un bon article sur Tolstoï, je vous recommande de lire ceci : http://www.lrb.co.uk/v32/n14/james-meek/some-wild-creature (merci Carla) On y apprend beaucoup sur le personnage, et sa relation (mouvementée) avec sa femme, Sophie.
C'est tout pour cette fois, rendez-vous la prochaine fois avec Anna Karenine!

Anna Karénine - interrupted/Ivan Illitch

2010-07-26T15:52:00.006+02:00

Il s'est passé la pire chose qui puisse arriver avec un roman russe. Au beau milieu de la 5ème partie, c'est-à-dire après plusieurs centaines de pages (Anna Karénine ayant déjà presque bu son vin jusqu'à la lie) voilà que j'égare le bouquin au détour de quelque voyage... J'ai donc été interrompue dans mon bel élan, et je crains fort ne plus me souvenir d'aucun nom ou patronyme lorsque je retrouverai le roman (oui oui, le problème de la multiplicité des noms des personnages en Russe nous concerne tous). Par ailleurs, dernièrement, alors que je prenais le train, nous avons été retardés par un suicide sur la voie. Une coïncidence frappante et bizarre au possible (tout le monde sait, même si on ne l'a pas lu, qu'Anna Karenine finit par se tuer de cette manière). Je raconte ça juste comme ça, en passant, histoire de plomber un peu l'ambiance.

Donc, en attendant de récupérer Anna Karénine (si vous en avez une copie, je prends!), je me suis lancée dans les nouvelles, en commençant par "la mort d'Ivan Illitch".

Le premier chapitre de ce récit est un véritable chef-d'œuvre de sarcasmes. On y retrouve Tolstoï le cynique dans toute sa splendeur, l'écrivain à l'œil redoutable qui cerne l'hypocrisie des rapports humains, et la vanité de l'appareil mondain. Et le contraste est magnifique entre la fausseté qui caractérise tout ce premier chapitre et le moment de vérité ultime qui transporte le personnage principal (Ivan) à la fin. L'illumination que représente pour lui l'acceptation de sa souffrance et de la mort, l'apaisement qui en résulte après tant de pages d'agonie terrifiante sont exceptionnellement bien décrites. Et l'on peut vraiment parler de résurrection, car c'est lorsqu'il vivait que le protagoniste était le plus mort, tandis que sa mort, en lui ouvrant les yeux sur la fausseté de son existence, lui redonne la vie, spirituelle, la Vie avec un grand V, comme disait Nabokov. Ça ressemble à du blabla de curé, mais lisez l'original, c'est extra.

Et puis il y a bien sûr la figure inoubliable de Guérassime, le jeune serviteur plein de vitalité et de bonté, le seul à apporter un peu de soulagement au mourant, contrairement aux autres habitants de la maison. On retrouve un thème de prédilection de Tolstoï: la bonté 'naturelle' des gens simples et non éduqués, et la relation qui peut naître entre un maître et son serviteur, au-delà des barrières sociales, de façon plus vraie et plus pure qu'entre gens de même (bonne) condition. C'est par ailleurs le thème de la nouvelle 'Maître et Serviteur' dans laquelle je me plonge à présent, et dont je vous parle dès que possible!

Guerre et Paix

2010-07-13T12:03:00.003+02:00

Ce chef-d'oeuvre incontestable se déguste lentement, pour preuve, j'y ai mis trois semaines! On y trouve tout ce qui caractérise un grand roman: des considérations philosophiques (le sens de la vie, de la mort, de l'histoire etc), une intrigue passionnante (se marient-ils finalement ou pas?) aux multiples rebondissements (la tentative d'enlèvement etc) et surtout des personnages attachants, inoubliables. Tolstoï n'y est pas trop moralisateur (même s'il fait l'éloge de la vie conjugale banale dans l'épilogue), mais il mène sa saga d'une main de maître! Et s'il faut juste citer une page inoubliable de ce livre (elles le sont toutes d'ailleurs, difficile de se décider), je choisirais celle-ci.

"Après le dîner, à sa demande, Natacha s'assit au clavicorde et se mit à chanter. Debout près de la fenêtre, le prince André causait avec les dames tout en l'écoutant. Au milieu d'une phrase il se tut et des larmes soudain lui montèrent à la gorge, des larmes dont il ne se serait jamais cru capable. Il regarda Natacha, et quelque chose se produisit en lui, un bonheur inconnu envahit son âme. Il était heureux, mais triste en même temps. Il n'avait absolument aucune raison de pleurer, mais il était prêt à pleurer. Pleurer sur quoi? Sur son ancien amour? Sur la petite princesse? Sur ses désillusions?...Sur ses rêves d'avenir...oui et non. La raison principale de ces larmes prêtes à jaillir était la terrible contradiction dont il venait brusquement de prendre conscience, entre quelque chose d'infiniment grand et d'indéterminé qui était en lui, et quelque chose d'étroit et de charnel qui était lui, et même elle. Cette contradiction le tourmentait et le réjouissait à la fois, tandis que Natacha chantait."

Tolstoï lui-même était très sensible à la musique. Il raconte dans ses souvenirs d'enfance:
"Maman jouait le 2ème concerto de son maître Field. Je somnolais, et dans mon imagination surgissaient des réminiscences légères, lumineuses et transparentes. Puis elle se mit à jouer la pathétique de Beethoven, et je me rappelai quelque chose de triste, de pesant, de sombre. Maman jouait souvent ces deux pièces. C'est pour cela que je me rappelle bien les sentiments qu'elles suscitaient en moi. Ces sentiements ressemblaient à des souvenirs. Mais des souvenirs de quoi? On aurait dit qu'on se souvenait de choses qui n'avaient jamais existé."

Un de ses fils raconte:
"En entendant de la musique, il ne pouvait pas ne pas l’écouter ; et en écoutant une musique qui lui plaisait, il était ému, quelque chose se serrait dans sa gorge, lui piquait le nez, et il versait des larmes. Une émotion sans raison et l’attendrissement, tels étaient les sentiments que la musique suscitait en lui. Parfois, la musique l’émouvait contre sa volonté, le faisait même souffrir, et il disait alors : 'Que me veut cette musique ?' "

Pour en revenir au roman "Guerre et paix", et puisqu'on parle de musique, il est intéressant de voir qu'il inspira Prokofiev pour un opéra, qu'il composa dans le contexte d'une autre guerre, celle de 40-45, lors de l'invasion allemande en Russie. Comme Napoléon, Hitler se heurta à l'hiver de la Russie, et du faire demi-tour.

Ce qui nous amène à ce mot de Tolstoï, comme conclusion:

"Si notre civilisation s’en allait à tous les diables, je ne la regretterais pas, mais j’aurais du regret pour la musique"...

Un été TOTAL TOLSTOÏ

2010-06-24T15:09:00.003+02:00

Parce que la période de vacances approche, nombreux sont les quotidiens qui vous proposent une liste de 'lectures de plage'.
Pour tenter d'endiguer (autant que faire se peut) le raz-de-marée Marclévyien, ou Gavaldien qui s'y annonce (franchement la vie est trop courte pour de tels navets), je vous propose un défi que je m'impose à moi-même, celui du TOTAL TOLSTOÏ!! Pourquoi Tolstoï? Et bien, d'abord parce que, vous le savez, c'est le centenaire de sa mort, et puis parce que c'est le plus grand écrivain de tous les temps. Et c'est pas moi qui le dis.
Alors chiche?

La liste des oeuvres de Tolstoï est longue (voir ici), et j'ignore si on en a traduit l'intégralité en français... mais je retiens les titres cités par Wikipédia (sauf la plupart des essais, et pièces de théâtre).

Chaque lecture sera commentée sur ce blog... Deadline: 1er septembre.

Je commence par La Guerre et La Paix, chez Folio Classique, 2 tomes. à suivre...

Ecstasy of Grief

2010-06-23T11:16:00.003+02:00

Cette année, on célèbre les cent ans de la naissance de Samuel Barber. Enfin, on le célèbre surtout de l'autre côté de l'Atlantique, car le compositeur américain est un peu snobé par les mélomanes européens. Pourtant, tout le monde connait son fameux Adagio for strings, à tel point qu'on en oublie presque tout le reste de son œuvre (... le concerto pour violon!). Cette situation frustrait déjà le compositeur lui-même, comme le raconte cette anecdote, sous forme de poème, que j'ai trouvée ici.

A note on Barber’s Adagio

…Back in Autumn 1963
Samuel Barber was alone and driving through
November rain in Iowa or Kansas.
When he turned on his radio he heard
them playing his Adagio for Strings.
Sick to death of his most famous composition,
he turned the dial through the static
until once again, and clearly -
The Adagio for Strings. When a third station, too,
and then a fourth, were playing it, he thought
he must be going mad. He turned off the radio
and stopped the car and got out by a fence
staring at the endless open space in front of him
where someone on a tractor plowed
on slowly in the rain…
The president had been assassinated
earlier that day, but Barber didn’t know it yet.
He only knew that every station in America was playing
his Adagio for Strings.
He only knew he didn’t know
why he should be responsible for such an ecstasy of grief.

Pour dire la popularité de cet air, surtout au registre des enterrements, on peut souligner qu'il a accompagné dans l'au-delà la princesse Grace de Monaco et Albert Einstein, et beaucoup plus tard, en 2001, qu'il a été joué pour commémorer les victimes du 11 septembre, et celles, en 2010 de l'avion présidentiel polonais écrasé près de Smolensk. Il a aussi été repris très souvent au cinéma dans Platoon, et The Elephant Man entre autres.

Il a aussi été mixé par de nombreux Dj, qui apprécient son côté 'transique'... William Orbit, Tiesto par exemple.
Alors en voilà la version originale:

Allez, bonne ecstasy à tous, et à très vite!

Nabokov again

2010-06-09T23:05:00.000+02:00

Encore Nabokov...by himself.

Turn Off your cell phones please

2010-06-01T16:37:00.001+02:00

This one is quite funny...

Violon sans frontières

2010-06-01T16:31:00.002+02:00

For those who do not know this documentary. It is beautiful... especially his way of interpreting the beginning of Sibelius.

I remember when all this was trees

2010-05-31T11:50:00.002+02:00

Beaucoup de controverses autour de ce graffiti de Banksy... Pour plus d'info, lire l'article ici.

Les derniers seront les premiers...

2010-05-30T18:07:00.005+02:00

Cette année encore, le dernier candidat à passer en finale du Concours Reine Elisabeth se retrouve premier sur le podium. Hasard ou récurrence statistique? Nul ne sait. Même s'il est vrai que Denis Kozhukhin a des arguments, selon les critiques. (On peut regarder les vidéos de ses performances ici). Sinon, une deuxième place pour Evgeni Bozhanov, alors que beaucoup le voyaient premier, et la troisième pour Hannes Minnaar, qui a séduit pour son esprit indépendant, et son choix de concerto surprenant (cette horreur de concerto Egyptien de Saint-Saens). Un regret: l'absence de Takashi Sato, le japonais, qui a néanmoins été chaleureusement applaudi lors de la remise des prix. Et le Brahms du coréen KIM Tae-Hyung reste aussi un moment fort de ce concours, cuvée 2010. Enfin, j'ai envie de rendre un hommage très personnel à la russe Olga KOZLOVA qui n'a pas passé le stade de la demi-finale, au grand étonnement de nombreux fans. Quel magnifique Schubert!
Plus de renseignements sur le site du Concours: www.cmireb.be

Vu! "C'est comme ça et me faites pas chier", au KFdA

2010-05-21T17:24:00.006+02:00

C'est un titre provoc et vulgos qu'a choisi Rodrigo Garcia pour cette dernière création présentée dans le cadre du KunstenFestivaldesarts à BOZAR. "C'est comme ça et me faites pas chier": le genre de titre qui me fait fuir en temps normal, tant je redoute par-dessus tout l'étalage narcissico-démocratique de nullité déguisée en grotesque prise de tête intello-bobo. Mais le Kunsten réserve toujours des surprises. Et celle-ci fut bonne, malgré certaines réserves.

D'abord une réflexion d'ordre extra-général: le Kunsten, il faut y aller, et pas qu'une fois. Il n'y a que comme ça qu'on parvient à plonger vraiment dedans, et à comprendre dans sa cohérence l'ensemble de la programmation (malgré les différences entre les pièces présentées, évidemment).

Bref: passons maintenant à l'oeuvre elle-même. Une bonne idée de départ: le récit d'un jeune homme, aveugle (l'acteur l'est réellement), qui raconte la visite de la fresque de Masaccio à Florence qu'il fit avec ses parents à l'âge de six ans, avant de perdre la vue. A cela se mêlent ses réflexions sur le langage, et l'impossibilité de transcrire le réel dans les limites étroites de notre alphabet. Une vision du langage post-moderne, pas très neuve, mais bien ficelée, avec une réflexion qui m'a marquée, sur l'envie qu'ont tous les lecteurs (assidus) de devenir eux-mêmes, un jour, auteurs. Ce sont d'éternel optimistes, ajoutent Garcia (je paraphrase). Donc, dans l'ensemble, on a droit à un beau texte, très dense, malheureusement récité à toute vitesse et de facon achurée par le comédien, qui trébuche parfois sur des bouts de phrase. Par la suite, l'auteur évolue vers une réflexion sur le destin de l'homme dans le monde, privé de Dieu. En prenant cette fameuse fresque de Masaccio pour illustrer son propos , Rodrigo Garcia démontre que ce n'est pas Dieu qui a chassé Adam et Eve du paradis, mais ces derniers qui ont décidé de partir. Car, sortez vos violons, le bonheur ne se trouve pas à l'intérieur de la forteresse (qu'on voit sur la peinture), mais dehors, dans le désert immense qu'ils vont devoir explorer.
C'est dommage que la fin du texte prenne des allures de manifeste athée bavard et prétentieux, car on finit par avoir envie de crier nous aussi: "fais pas chier, on t'a compris mec!"
Mais dans l'ensemble, c'est un bon spectacle: intense, violent, charnel, bruyant, drôle parfois, même si on regrette le manque de second degré dans l'exposé philosophique et la légère tendance "donneuse de leçon" vers la fin.

ill: Masaccio: Adam et Eve chassés du Paradis, fresque, Florence, détail

Les astres et notre digestion forment un tout harmonieux, dixit Nabokov

2010-05-21T16:55:00.003+02:00

"Tout ce qui existe se caractérise par la monotonie. Nous prenons nos repas à des heures précises parce que les planètes, tels des trains qui ne seraient jamais en retard, partent et arrivent à des moments précis. L'homme ordinaire ne peut se représenter la vie sans un horaire aussi rigoureusement établi. En revanche, un esprit joueur et sacrilège trouvera quelque amusement en réfléchissant à la façon dont les gens vivraient si une journée durait aujourd'hui dix heures, demain quatre-vingt-cinq, et après-demain quelques minutes. (...)
Malheureusement, ce n'est pas ainsi que les choses se passent. L'exactitude est toujours morose, et nos calendriers, où la vie du monde est calculée d'avance, rappellent des programmes d'examen incontournables. (...)
En revanche, comme la monotonie du monde est parfois magnifiquement lumineusement rompue par le livre d'un génie, une comète, un crime ou simplement une nuit blanche! Mais nos lois, le pouls, la digestion sont strictement liés au cours harmonieux des étoiles et toute tentative de transgresser la règle est châtiée, dans le pire des cas par la décapitation, dans le meilleur par une migraine. D'ailleurs le monde fut sans aucun doute créé avec de bonnes intentions et personne n'est coupable de ce que l'on s'y ennuie parfois et que la musique des sphères rappelle à certains les rengaines sans fin d'un orgue de barbarie".

Extrait de La Vénitienne, une des nouvelles de Nabokov, que Gallimard vient de publier dans leur intégralité. A lire absolument!

trafic et théorie de la Long Tail.

2010-05-12T17:05:00.003+02:00

Dernièrement j'ai voulu étudier un peu la manière dont vous, lecteurs, vous tombez sur ce blog. Pour cela existe un petit logiciel nommé xiti, entièrement gratuit et très performant, que l'on place sur sa page, pour "espionner" les visiteurs. Grâce à lui, on peut étudier "l'état complet des expressions précises saisies dans les moteurs de recherche ayant généré des visites naturelles". Un peu comme une caméra à l'entrée du supermarché... ah oui, je suis diabolique. Enfin, tout cela est très légal, et tout-à-fait instructif, comme j'allais le remarquer avec...effroi.
Et bien oui, c'est un comble pour une féministe comme moi, mais environ 10 % de lecteurs quotidiens viennent sur ce site dans l'espoir d'y trouver... du porno. Ainsi voici quelques mots-clés de recherches utilisés régulièrement, qui ont abouti à mon site.
La grande gagnante c'est "britney spears", accompagnée des accessoires plus ou moins explicites désirés par l'internaute vicieux. On a donc, au choix: "sans sous-vêtements", ou "chatte", ou "fesses", "la chatte à l'air", ou "sans culotte", ou tout simplement: "baise". Je suppose que cela renvoie à mon article d'analyse sociologique sur le phénomnère de la bitch generation, que j'avais écrit ici. Ahahah, autant pour moi.
Et puis, il y a ceux qui recherchent plutôt des sensations chez les hommes. "hommes aux fesses poilues" (ça c'est un mystère...j'ai jamais parlé de ça, je vous jure!); "hommes en jupe", "hommes jupe jambes écartées (parfois écrit "ecarter", mais bon)" ou "vidéo de travesti se promenant dans la rue en jupe" que je trouve assez minouche dans son genre. Là encore, je pense que l'on fait référence à un article à propos du retour de la jupe en 2008, et des hommes qui revendiquent le droit de la porter, ici.
D'autres recherchent des images de "homme sex avec animal" et autres cochoncetés impliquant nos amies les bêtes... Bon, je dois reconnaître, j'ai effectivement parlé de zoophilie, mais en rapport avec l'accusation portée à l'artiste russe Oleg Kulik que j'aime beaucoup (ici). Please!
Et puis, sinon, j'ai parfois droit aussi à des recherches à tendances pédophiles, avec comme expressions-clés "pubis adolescente", ou "pubis petite fille" que je passerai de commentaire.
Enfin, de manière plus générale, je score pas mal avec l'expression "exhibitionnisme féminin".
Voilà pour ceux qui pensent que tenir un blog relève de l'exhibitionnisme, et bien... on n'en est pas très loin.
Freud a raison: le sexe dirige le monde.
Mais à part cela, d'autres sujets vous intéressent heureusement, et surtout ceux concernant Hitler. La seconde guerre mondiale, c'est vendeur. Mon article sur les dessins de Hitler me rapporte presque chaque jour au moins 2 % de lecteurs. D'autres personnalités suscitent également un intérêt soutenu: Lucian Freud, Banksy, Damien Hirst...
Tout n'est donc pas perdu!

Cette découverte m'inspire plusieurs réflexions:
- Si vous désirez générer du trafic sur un blog ultra chiant, mettez-y un article ou l'autre sur Britney Spears, c'est imparable. Succès garanti! Vous doublerez vos visites en très peu de temps. Là par exemple, grâce à cet article-ci, je vais encore gagner pas mal de lecteurs! héhé!
Pauvre Britney Spears devenue un produit de consommation pornographique planétaire, qui a vendu son corps à une meute d'hommes bavant et bandant devant leur écran allumé, dans la solitude d'une vie sans intérêt. Si ce n'était si triste, ce serait presque grotesque.

- L'art contemporain est vendeur, car on y parle de sexe, de hitler, de zoophilie et autres mots clés, bien plus souvent utilisés que "vanités au crâne" ou "vierge à l'enfant" (quoi que...) ou encore "crucifixion", que je ne vois pour ainsi dire jamais dans mon diagramme statistique quotidien. Mais c'est vrai que je n'en ai pas beaucoup parlé non plus.

- Je risque de perdre tous mes lecteurs avec ce genre d'articles moralisateurs dignes d'un Torquemada.

- Un jour, j'arriverai à démontrer le lien entre ces observations à propos du trafic sur mon blog et la "Long tail theory" de Chris Anderson, en français: théorie de la "longue queue" (et hop! quelques visiteurs de plus!)

Mais là je suis crevée... cet exhibitionnisme blogaire me tuera.

Hans et Sophie Scholl: Lettres et Carnets (1938-1943)

2010-05-06T11:54:00.005+02:00

Une émission à ne pas manquer ce jeudi 6 mai, à 20h, sur votre radio préférée, Musiq'3 (à Bruxelles: FM 91.2, ou sur le site: http://www.http//www.musiq3.be/index.htm)

Il y a 70 ans éclatait la Seconde guerre mondiale. Alors que l'Allemagne sombre dans la violence nazie, deux jeunes étudiants munichois organisent la résistance, et créent le groupe de la Rose Blanche. Ce jeudi 6 mai, à 20h, Musiq'3 vous propose de découvrir l'histoire héroïque de Hans et de Sophie Scholl, à travers la lecture d'extraits de leurs lettres et carnets. Elle sera illustrée des morceaux de musique qu'ils aimaient, dans des enregistrements historiques, tels qu'ils ont pu les entendre.
L'émission sera podcastable sur le site de musiq'3: http://www.musiq3.be/podcast/index.htm (choisir dans l'index l'émission "rose blanche", ou "Hans et sophie scholl") dès ce vendredi 7 mai.

Avec les comédiens Emmanuel Dekoninck et Maia Baran: une émission produite par Sophie van der Stegen et réalisée par Francis Willems, basée sur le livre: Hans et Sophie Scholl : Lettres et carnets ; traduit de l’allemand par Pierre-Emmanuel Dauzat, paru chez Tallandier en 2008.

UPDATE: Et le podcast s'écoute en suivant ce lien-ci:

http://www.mediafire.com/?hjgfoyztwyd

Corancan-can

2010-05-04T12:16:00.004+02:00

(photo: source blog superfuture. com)

Tiens, ça faisait longtemps qu'on n'avait pas parlé de street art sur ce blog! Pourtant voilà une fresque qui fait beaucoup parler d'elle. Elle est l'oeuvre d'un jeune artiste anglais, Nick Walker.

Nick Walker, c'est un peu la même école que Banksy. Originaire de Bristol lui aussi, il opère totalement à découvert, contrairement à l'artiste précité. Dernièrement, Nick était invité à Paris par la galerie spécialisée en art urbain, le "Studio 55". Il a profité de son passage dans la capitale française pour aborder, à sa façon et armé de pochoir et de spray, le débat actuel sur la burqa.

L'oeuvre est présentée comme suit: "voile islamique + tradition française = le 'Corancan' ?"
Située Quai de Valmy (canal saint Martin), elle a peut-être déjà été effacée depuis lors... (un volontaire pour vérifier sur place?)

Enfin, après sa non moins scandaleuse "Moona Lisa" , née en 2006, ça craint pour cet artiste résolument polémique...Fatwa dans l'air?

La mort de Léon Tolstoï

2010-04-30T11:20:00.007+02:00

« Je suis laid, gauche, malpropre et sans vernis mondain. Je suis irritable, désagréable pour les autres, prétentieux, intolérant et timide comme un enfant. Je suis ignorant. Ce que je sais, je l'ai appris par-ci, par-là, sans suite et encore si peu ! Mais il y a une chose que j'aime plus que le bien : c'est la gloire. Je suis si ambitieux que s'il me fallait choisir entre la gloire et la vertu, je crois bien que je choisirais la première. »

Voilà comment Léon Tolstoï se décrit dans son journal, en 1854. Il a alors 27 ans.
Cette année, nous fêtons le centième anniversaire de sa mort en 1910. L'occasion peut-être de re-découvrir cet auteur peu sympathique certes, mais génial, avec ces quelques perles trouvées sur le net.

Il y a d'abord cette série de plusieurs épisodes consacrés à l'écrivain par la Télévision Suisse-Romande et l'historien Henri Guillemin en 1969. C'est long et plutôt pompeux pour un public actuel, mais on apprend énormément sur la vie et l'oeuvre de Leon Tolstoï.

Puis des vidéos sur Youtube, où l'on peut voir le grand écrivain entouré des siens dans une joyeuse pagaille (typiquement russe?). C'était peu de temps avant sa mort, en 1910 donc (bravo, vous avez suivi). Ce sont les enfants (le couple Leon et Sophie Tolstoï a eu 13 enfants) les vraies vedettes de ces petits films. On les voit crier en direction de la caméra, jouer autour des adultes et poser comme des starlettes de cinéma. On sent combien tous adorent être filmés.

Et puis, une curiosté aussi: l'écrivain qui a toujours aimé la musique a lui-même composé une petite valse. Une broutille de quelques minutes (rien à voir avec son kilométrique "Guerre et paix"!) dont on peut retrouver la partition ici.

THE/De/het/le blog bruxellois

2010-03-25T17:32:00.005+01:00

Voilà un blog bruxellois sur lequel je perds volontiers du temps... Co-écrit par plusieurs bloggers, tous Bruxellois, il relaye l'info utile ou inutile, les coups de coeur, les coups de gueule aussi (tout le monde sait que le Bruxellois est un être râleur mais résigné) et les bons plans de la capitale.
On aime surtout la rubrique: "entendu à Bruxelles", qui compile des perles de Brusseleir ou de bêtise humaine: savoureux.
Et la STIB s'en prend plein la gueule héhé.

cool mais pas heureux

2010-03-19T19:26:00.007+01:00

Their relationship was based on preparing absurdly complicated recipes using overpriced ingredients.

Découvert grâce à Marysia (merci!!), le blog "Unhappy Hipsters" (qu'on pourrait traduire par "malheureux gens cools", ou bien, "bobos en souffrance", ou bien, "pauvres riches", si on veut) présente une relecture désabusée mais rigolote de la société occidentale et son réflexe cocooning design.
Le principe est simple (mais fallait y penser): on reprend les photos du magazine de design Dwell, et on les sous-titre de légendes qui leur donnent un autre éclairage.

Allez encore une, pour se faire plaiz:

The hanging fireplace truly was a space-saver, but it left Rufus feeling redundant. He missed the days when she relied on puppy love for warmth.

Essayez vous-même, c'est marrant à faire! D'ailleurs le blog en question organise parfois des concours...
Moi je trouve que le catalogue Ikea s'y prêterait bien aussi, mais bon, là c'est plus vraiment des "Hipsters" stricto sensu.

C'était vachement pratique tous ces nouveaux tiroirs, mais elle se demandait parfois où elle avait bien pu ranger ses rêves de jeunesse.

D'ailleurs, ça vaut la peine d'aller voir la définition du mot "hipster" sur wikipedia (l'article en anglais est plus complet):

"Le hipster est un homme souterrain. Il est à la seconde guerre mondiale ce que le dadaïste était à la première. Il est amoral, anarchiste, doux et civilisé au point d'en être décadent. Il est toujours dix pas en avant des autres à cause de sa conscience, ce qui peut le conduire à rejeter une femme après l'avoir rencontrée parce qu'il sait où tout cela va mener, alors pourquoi commencer ? Il connaît l'hypocrisie de la bureaucratie, la haine implicite des religions, quelle valeur lui reste-t-il à part traverser la vie en évitant la douleur, surveiller ses émotions, « être cool » et chercher des moyens de "planer". Il cherche quelque chose qui transcende toutes ces conneries et il le trouve dans le Jazz" ( Frank Tirro, dans son livre Jazz) (source: wiki)

Ce terme dont la naissance est liée au jazz a évolué depuis les années 40. Maintenant je suppose qu'il désigne toute personne middle class cool, postmoderne et dynamique... et bien dans ses papiers.

Dernière réflexion qui vaut ce qu'elle vaut: moi ça me rappelle parfois l'humour de Sempé. Un exemple?

Divagations-sonate à Kreutzer

2010-03-18T15:53:00.006+01:00

Vous savez, le jeu qui consiste à remonter le cours de ses pensées, pour voir comment on en est arrivé à un certain point? On part de la fin et on remonte petit à petit, de saut de coq à saut de l'âne, pour revenir au début: la pensée qui a déclenché le processus (à supposer qu'un tel début existe?)
Bon et bien voilà à quoi ressemble aujourd'hui mon surf sur internet, quand on en reconstitue la trame.

Tout commence sur le site de France Musique: je réécoute l'émission du matin, et constate qu'une expo ouvre à Paris, consacrée à Lucian Freud.

Et je vois qu'un certain Tim Meara a réalisé un court métrage sur le peintre, où il utilise comme BO le morceau Fratres d'Arvo Pärt.

Me vient donc l'envie de regarder ce court-métrage sur-le-champ, mais impossible de le retrouver sur le net. A la place, je tombe sur le premier film de Tim Meara, sorti en 2001, intitulé "the Kreutzer Sonata". Il y combine le texte de Tolstoï, la sonate de Beethoven et la compagnie de danse Rambert, avec pour ambition de "break boundaries between visual art forms, music and text".

Le voici, en deux parties:

Et on peut aussi rappeler la petite histoire: La sonate à Kreutzer, c'est le titre de la neuvième sonate pour violon et piano de Beethoven. Beethoven l'avait dédicacée tout d'abord au violoniste George Bridgetower, qui en fit la création en 1803. Mais il semblerait qu'au cours du petit verre qui suivit le concert, ce violoniste se permit d'insulter une dame que Beethoven aimait bien, et furieux, le compositeur aurait alors dé-dédicacé sa pièce, et re-dédicacé à Rodolphe Kreutzer, qui était considéré comme le meilleur violoniste de son temps. Ce dernier trouvait quant à lui que la sonate était injouable, et ne l'a donc jamais présentée, même si son nom y est resté attaché depuis.

Et Tolstoï dans tout cela?
Et bien Tolstoï, lui, a écrit une nouvelle sauvage et passionnelle qui porte ce titre, et qui raconte la folle jalousie d'un bourgeois misogyne, borgné, et orgueilleux. Ce dernier imagine que sa femme, pianiste, a une aventure avec le violoniste qui interprète à ses côtés cette fameuse sonate. Bien sûr: ça termine très mal pour la femme, qu'il tue sans merci, tandis qu'il laisse s'échapper le violoniste, estimant qu'il est "ridicule de courir en chaussettes derrière l'amant de sa femme, et qu'il ne voulait pas être ridicule, mais terrible!".
Rappelons que la morale de cette histoire, selon Tolstoï, est l'abstinence comme idéal de vie pour chacun.

Davantage sur Tim Meara sur son site.

Obsession

2010-03-18T12:21:00.002+01:00

A chacun ses obsessions. Celle de Jason Bateman, acteur à priori sans intérêt (à part esthétique) est assez particulière:

D'autres obsessions à découvrir sur le site: http://www.itsasickness.com./

Albert Camus-Lhasa de Sela

2010-01-21T11:45:00.006+01:00

Bon, tout d'abord, je demande pardon à tout le monde: les dernières fois que j'ai écrit sur ce blog (ce qui se fait très rare, je sais, je sais), c'est toujours vaguement macabre. Pourtant je vous assure que mon moral a rarement été aussi bon, donc voyez-y plutôt le plaisir sadique de faire du mal aux derniers lecteurs survivants.

Bien donc, comme annoncé dans ce prologue, aujourd'hui ça va de nouveau pas être jojo, puisque je voulais parler de la disparition, il y 50 ans, d'Albert Camus, le 5 janvier 1960.

"Monsieur Camus" meurt dans le plus célèbre accident de voiture des lettres françaises. A 13 h 55, le 4 janvier 1960, les 355 chevaux de la Facel Vega percutent violemment un platane le long de la nationale 5, au sud de Fontainebleau. Albert Camus a 46 ans. Il meurt sur le coup. Ironie du destin? il devait normalement prendre le train, et avait déjà acheté son ticket. Mais il s'était finalement laissé convaincre par Michel Gallimard (le neuveu de Gaston) de rentrer avec lui, sa femme et sa fille, dans sa voiture blinquante.

Parmi les débris de la voiture fracassée, on a retrouvé la mallette de l'écrivain, dont on a extrait le manuscrit du 'Premier Homme', dernier chef-d'oeuvre de Camus, qui paraîtra bien plus tard, en 1994.

Au rayon voyeurisme d'intello, on peut toujours regarder ce reportage historique de l'accident, sur le site de l'INA, ici.

Et puis, en ce début de janvier 2010, un autre hommage doit être rendu: à une chanteuse cette fois. En effet, Lhasa est morte, après s'être battue deux ans contre un cancer. On l'avait découverte en 1997, avec "la Llorana", et ce titre muy caliente, "de cara a la pared", utilisé par Pina Bausch dans un ballet, qui en a imortalisé la sensualité.

Et pour parachever cet article déprimant, une phrase, extraite du livre le Premier Homme, dont je parlais ci-dessus:

"J'en assez de vivre, d'agir, de sentir pour donner tort à celui-ci et raison à celui-là. J'en ai assez de vivre selon l'image que d'autres me donnent de moi. Je décide l'autonomie, je réclame l'intépendance dans l'interdépendance."

Moi j'aime l'existentialisme.

Halloween

2009-11-01T13:58:00.006+01:00

En ce jour de 'tous les saints', où l'on a l'habitude de fleurir les tombes de nos proches disparus, je réécoute la Danse macabre de Saint-Saëns, que je trouve bien joyeuse, malgré son sujet...macabre. Reprenant le motif moyenâgeux de cette danse de squelettes sous la lune dans un cimetière, Saint Saëns compose un poème pour orchestre haut en couleurs.

Tous les instruments jouent un rôle dans cette pièce. Le xylophone représente les squelettes qui sortent de leur tombe, et s'entrechoquent pendant leurs entrechats... les violons donnent la touche effarante, tandis que la harpe sonne les douze coups de minuit sur lesquels s'ouvre la pièce.

Sans entrer dans les détails, il y a trois thèmes qui sont développés et se combinent en une valse assez entrainante finalement, il faut l'avouer.

Et enfin, quand résonne le cocorico (ici, le hautbois), chacun rentre bien sagement dans sa tombe...jusqu'à la prochaine petite guingette post mortem.

L'idée principale qui se cache derrière ce thème de "danse macabre", est, je pense, l'action parfaitement égalitariste de la faucille fatale. Ainsi, qu'on ait été pape, roi ou paysan, on se retrouve tous à nourrir les vers, trois pieds sous terre. Et dans une société fortement hiérarchisée comme l'était celle du Moyen Age, cela devait être assez réconfortant de savoir qu'une fois passés de vie à trépas, tous se retrouvent à valser sous les étoiles, en attendant le Jugement Dernier (et sa probable condamnation finale). C'est d'ailleurs l'idée qui ressort du poème sur lequel se serait basé Saint-Saëns, d'après Wikipédia:

Zig et zig et zag, la mort en cadence
Frappant une tombe avec son talon,
La mort à minuit joue un air de danse,
Zig et zig et zag, sur son violon.

Le vent d'hiver souffle, et la nuit est sombre,
Des gémissements sortent des tilleuls ;
Les squelettes blancs vont à travers l'ombre
Courant et sautant sous leurs grands linceuls,

Zig et zig et zag, chacun se trémousse,
On entend claquer les os des danseurs,
Un couple lascif s'assoit sur la mousse
Comme pour goûter d'anciennes douceurs.

Zig et zig et zag, la mort continue
De racler sans fin son aigre instrument.
Un voile est tombé ! La danseuse est nue !
Son danseur la serre amoureusement.

La dame est, dit-on, marquise ou baronne.
Et le vert galant un pauvre charron – Horreur !
Et voilà qu'elle s'abandonne
Comme si le rustre était un baron !

Zig et zig et zig, quelle sarabande!
Quels cercles de morts se donnant la main !
Zig et zig et zag, on voit dans la bande
Le roi gambader auprès du vilain!

Mais psit ! tout à coup on quitte la ronde,
On se pousse, on fuit, le coq a chanté
Oh ! La belle nuit pour le pauvre monde !
Et vive la mort et l'égalité !

Notre besoin de consolation ...

2009-10-27T16:34:00.005+01:00

Qui ne connait cette phrase très célèbre? "Notre besoin de consolation est impossible à rassasier" est le titre d'un essai de l'écrivain suédois Stig Dagerman, datant de 1952. Mais ce n'est qu'aujourd'hui que j'ai enfin lu le texte en entier. Par un hasard dû à l'agencement fortuit des lectures dans ma "bibliothèque imaginaire" (équivalent livresque du concept de "musée imaginaire" chez Malraux), cet essai a pris une résonnance magnifique à côté des lettres et carnets de Sophie et Hans Scholl dont je parlais dans le post d'hier. Car ici aussi il est question de Liberté, et surtout de liberté intérieure, une question qui m'obsède un peu en ce moment. Chacun ses marottes.

Il y a bien sûr des différences de taille (Dagerman n'avait pas la foi, au contraire des Scholl, le contexte (de guerre) et celui des années '50, etc) mais fondamentalement la question reste la même: comment parvenir, en tant qu'être humain balancé aux hasards des contingences de l'histoire et au sein d'un type de société donné, à rester le plus libre possible?

Je copy-paste l'essentiel; pour lire le texte en entier, voyez ici.

"Je suis dépourvu de foi et ne puis donc être heureux, car un homme qui risque de craindre que sa vie soit une errance absurde vers une mort certaine ne peut être heureux. Je n’ai reçu en héritage ni dieu, ni point fixe sur la terre d’où je puisse attirer l’attention d’un dieu : on ne m’a pas non plus légué la fureur bien déguisée du sceptique, les ruses de Sioux du rationaliste ou la candeur ardente de l’athée.

Je n’ose donc jeter la pierre ni à celle qui croit en des choses qui ne m’inspirent que le doute, ni à celui qui cultive son doute comme si celui-ci n’était pas, lui aussi, entouré de ténèbres. Cette pierre m’atteindrait moi-même car je suis bien certain d’une chose : le besoin de consolation que connaît l’être humain est impossible à rassasier.

En ce qui me concerne, je traque la consolation comme le chasseur traque le gibier. Partout où je crois l’apercevoir dans la forêt, je tire. Souvent je n’atteins que le vide mais, une fois de temps en temps, une proie tombe à mes pieds. Et, comme je sais que la consolation ne dure que le temps d’un souffle de vent dans la cime d’un arbre, je me dépêche de m’emparer de ma victime.
...

Le fil du rasoir est bien étroit. Je vois ma vie menacée par deux périls : par les bouches avides de la gourmandise, de l’autre par l’amertume de l’avarice qui se nourrit d’elle-même. Mais je tiens à refuser de choisir entre l’orgie et l’ascèse, même si je dois pour cela subir le supplice du gril de mes désirs. Pour moi, il ne suffit pas de savoir que, puisque nous ne sommes pas libres de nos actes, tout est excusable. Ce que je cherche, ce n’est pas une excuse à ma vie mais exactement le contraire d’une excuse : le pardon. L’idée me vient finalement que toute consolation ne prenant pas en compte ma liberté est trompeuse, qu’elle n’est que l’image réfléchie de mon désespoir. En effet, lorsque mon désespoir me dit : Perds confiance, car chaque jour n’est qu’une trêve entre deux nuits, la fausse consolation me crie : Espère, car chaque nuit n’est qu’une trêve entre deux jours.
...

Pour finir, je peux m’apercevoir que cette terre est une fosse commune dans laquelle le roi Salomon, Ophélie et Himmler reposent côte à côte. Je peux en conclure que le bourreau et la malheureuse jouissent de la même mort que le sage, et que la mort peut nous faire l’effet d’une consolation pour une vie manquée. Mais quelle atroce consolation pour celui qui voudrait voir dans la vie une consolation pour la mort !

Je ne possède pas de philosophie dans laquelle je puisse me mouvoir comme le poisson dans l’eau ou l’oiseau dans le ciel. Tout ce que je possède est un duel, et ce duel se livre à chaque minute de ma vie entre les fausses consolations, qui ne font qu’accroître mon impuissance et rendre plus profond mon désespoir, et les vraies, qui me mènent vers une libération temporaire. Je devrais peut-être dire : la vraie car, à la vérité, il n’existe pour moi qu’une seule consolation qui soit réelle, celle qui me dit que je suis un homme libre, un individu inviolable, un être souverain à l’intérieur de ses limites.
...
Tout comme les autres hommes, je dois avoir droit à des moments où je puisse faire un pas de côté et sentir que je ne suis pas seulement une partie de cette masse que l’on appelle la population du globe, mais aussi une unité autonome.

Ce n’est qu’en un tel instant que je peux être libre vis-à-vis de tous les faits de la vie qui, auparavant, ont causé mon désespoir. Je peux reconnaître que la mer et le vent ne manqueront pas de me survivre et que l’éternité se soucie peu de moi. Mais qui me demande de me soucier de l’éternité ? Ma vie n’est courte que si je la place sur le billot du temps. Les possibilités de ma vie ne sont limitées que si je compte le nombre de mots ou le nombre de livres auxquels j’aurai le temps de donner le jour avant de mourir. Mais qui me demande de compter ? Le temps n’est pas l’étalon qui convient à la vie. Au fond, le temps est un instrument de mesure sans valeur car il n’atteint que les ouvrages avancés de ma vie.
...
Je soulève donc de mes épaules le fardeau du temps et, par la même occasion, celui des performances que l’on exige de moi. Ma vie n’est pas quelque chose que l’on doive mesurer. Ni le saut du cabri ni le lever du soleil ne sont des performances. Une vie humaine n’est pas non plus une performance, mais quelque chose qui grandit et cherche à atteindre la perfection.
mais où est maintenant la forêt où l’être humain puisse prouver qu’il est possible de vivre en liberté en dehors des formes figées de la société ?
...
Je suis obligé de répondre : nulle part. Si je veux vivre libre, il faut pour l’instant que je le fasse à l’intérieur de ces formes. Le monde est donc plus fort que moi. A son pouvoir je n’ai rien à opposer que moi-même – mais, d’un autre côté, c’est considérable. Car, tant que je ne me laisse pas écraser par le nombre, je suis moi aussi une puissance. Et mon pouvoir est redoutable tant que je puis opposer la force de mes mots à celle du monde, car celui qui construit des prisons s’exprime moins bien que celui qui bâtit la liberté. Mais ma puissance ne connaîtra plus de bornes le jour où je n’aurai plus que le silence pour défendre mon inviolabilité, car aucune hache ne peut avoir de prise sur le silence vivant.

Telle est ma seule consolation. Je sais que les rechutes dans le désespoir seront nombreuses et profondes, mais le souvenir du miracle de la libération me porte comme une aile vers un but qui me donne le vertige : une consolation qui soit plus qu’une consolation et plus grande qu’une philosophie, c’est-à-dire une raison de vivre."

Stig Dagerman écrivit ce texte deux ans avant de se suicider. Il avait alors 31 ans.

hymne à la jeunesse

2009-10-26T08:26:00.006+01:00

La veille de se faire arrêter et condamner à mort par le Volksgerichtshof pour "haute trahison", Sophie Scholl écrivit cette lettre à son amie Lisa.

"Chère Lisa,
Je viens juste de passer le quintette La truite sur le Gramophone. D'écouter l'Andantino, ça me donne envie d'être une truite. On ne peut s'empêcher de se réjouir et de rire, si ému, ou triste qu'on soit dans son coeur, quand on voit les nuages du printemps dans le ciel et les branches bourgeonnantes se balancer, agitées par le vent, dans la lumière vive du jeune soleil. J'attends impatiemment le retour du printemps. Dans ce morceau de Schubert, on sent et on respire vraiment les brises et les senteurs, on entend crier de joie les oiseaux et la création tout entière. Et la répétition du thème au piano, telle l'eau fraîche, pure, étincelante, oh, quel enchantement! "

[Hans et Sophie Scholl: Lettres et carnets, éd. Inge Jens, trad. P-E Dauzat, Tallandier, p. 348]

Véritable Antigone de la lutte anti-nazie, qui disait à ses juges "qu'elle ne regrettait pas son action, et qu'elle était prête à en payer les conséqueces", Sophie Scholl a été décapitée à 21 ans.

La Truite, dont elle parle dans sa lettre, est un quintette composé par Franz Schubert à l'âge de 22 ans.

J'ai retrouvé sur Youtube le célèbre documentaire sur ce quintette, réalisé par Nupen, où Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré, Zubin Mehta et Pinchas Zukerman (la mafia musicale juive comme ils se nommaient eux-mêmes) se rassemblent à Londres pour répéter et jouer la pièce en concert, en 1969.

PART1

PART 2
(pour les autres parties, voir sur youtube)

Tous les musiciens ici sont âgés d'une petite vingtaine d'années... On remarque la complicité qui les unit non seulement musicalement, mais aussi humainement, dans ce documentaire, avec des moments de bouffonerie qu'on imagine difficilement dans un backstage, juste avant de monter sur scène!

Très peu de temps après, à l'âge de 28 ans, Jacqueline Du Pré que l'on voit ici allait être obligée d'arrêter le violoncelle, pour cause de maladie (elle avait la sclérose en plaques).

Merci Stanley de m'avoir re-donné l'envie de blogger! (Julie ton frère cartonne)

2009-08-10T13:19:00.002+02:00

plus d'info ici.

Le miroir de Daniel Rozin

2009-08-10T10:25:00.003+02:00

Ce doit être la chaleur de ces mois d'été, l'envie de traîner sur les terrasses de Bruxelles désertée, la paresse langoureuse à laquelle nous poussent ces soirées moites... Quoi qu'il en soit, je demande pardon au lecteur (s'il m'en reste) fidèle et confiant, qui jour après jour, espère trouver enfin quelque chose de neuf sur ce blog.

En attendant les articles de fond qui ne manqueront pas dès la rentrée (ou s'il commence à pleuvoir non-stop fin août), je continue à poster des vidéos coups de coeur, histoire de ne pas me faire évincer de Blogger pour trop longue inactivité.

La vidéo d'aujourd'hui présente le projet de l'artiste interactif Daniel Rozin: il s'agit d'un miroir réalisé à partir d'un matériau totalement non réfléchissant: le bois. Le truc? Des caméras qui captent les formes du spectateur et les transforment en impulsions éléctriques qui mettent en mouvements les centaines de mosaiques de bois dont est constitué le miroir. Les jeux d'ombres et de lumières ainsi créés forment l'image.

Les petits dessins valent mieux que les grands discours, disait l'autre, donc regardez: c'est fascinant.

Répertoire du graffiti parisien-vers une approche "scientifique" de l'art de rues?

2009-08-09T19:20:00.005+02:00

Graffiti Taxonomy for the Web, by Evan Roth
envoyé par FondationCartier. - Films courts et animations.

Une initiative suprenante, amusante et intéressante.

MP3

2009-07-16T12:23:00.001+02:00

Play Me I'm Yours

2009-07-13T10:58:00.006+02:00

Non, ce n'est pas une proposition indécente, juste le titre du projet de l'artiste Luke Jerram, lancé dans les rues de Londres en juin dernier. Play Me I'm Yours, ce sont 30 pianos placés dans la ville, à la disposition de tout passant pris d'une envie lyrique en allant au bureau, à la poste, au métro, au supermarché, etc. Les pianos sont "customisés" par l'artiste, attachés solidement au sol, et imperméabilisés. Et nombreuses sont les personnes qui n'ont pas résisté à l'envie de pianoter un peu en pleine rue, comme en témoignent les photos du site.

L'idée des "street pianos" est née de la réflexion de Luke Jerram, qui trouvait les habitants de mégapoles peu sympathiques les uns envers les autres. Les pianos, explique-t-il, sont un moyen de casser ce train train:

"Disrupting people’s negotiation of their city, the pianos are also aimed to provoke people into engaging, activating and claiming ownership of their urban landscape. (...) Like Facebook, the street pianos, together with this website, provide a interconnected resource, an empty blank canvas, for the public to express themselves and share their creativity".

Londres n'est pas la première ville où ce projet circule, comme l'explique le web site (ici)
Voir la vidéo de lancement ici:

Davantage sur Luke Jerram ici.

Une valse de Chopin:

un autre air:

ou bien encore, en rap improvisé:

En Romeo et Juliet:

Pina Bausch

2009-07-01T15:27:00.003+02:00

Pina Bausch s'en est allée, rejoindre Michael Jackson pour un tango au paradis. Le monde de la danse est en deuil international.

En hommage à cette grande révolutionnaire, je poste aujourd'hui une vidéo extraite de "Hable con ella", film réalisé par son ami le metteur en scène Pedro Almodóvar, qui l'a choisie pour danser son célèbre Café Müller en introduction; on y voit également, à la fin, une scène du spectacle Masurca Fogo.

C'est très beau.

Digressions musicales (et pardon pour ce titre pédant)

2009-06-29T17:23:00.010+02:00

Peut-être parce que je suis prof depuis peu, j'ai eu envie de me replonger dans le Politique d'Aristote où il imagine ce que doit être l'éducation dans la Cité parfaite (une cité parfaite, quel ennui!). Déjà on admire le renversant renversement de valeurs qui s'est opéré depuis les Grecs: Aristote trouvait dégradantes ("serviles" comme il dit) les occupations dont un salaire est le prix (berk, gagner de l'argent, mais comme c'est vulgaire). Un homme libre devait recevoir une éducation "libérale" où on ne lui enseignait que des choses considérées aujourd'hui comme parfaitement inutiles (les lettres, la gymnastique, la musique et le dessin)... J'imagine le petit Aristote à l'école en 4ème GM (4ème année, option Gym-musique), et je me marre.

Donc l'éducation des Grecs comportait un enseignement de la musique... Cependant, note le même philosophe, la musique n'a été ajoutée au cursus scolaire (pardon pour le néologisme) par les législateurs de l'époque que dans la mesure où elle était considérée comme un noble moyen de passer ses loisirs. "Car si, selon eux, il est un délassement digne d'un homme libre, c'est la musique"... Et comme Aristote est un coupeur de cheveux en quatre, il reste quelque peu embarrassé par une analyse aussi superficielle de la musique, et se demande lui "quelle en est réellement sa puissance et sa véritable utilité..."

Il émet trois hypothèses:

La musique a de la valeur comme divertissement, comme passe-temps:

"N'est-elle qu'un jeu ? n'est-elle qu'un délassement ? tel que le sommeil, les plaisirs de la table, passe-temps fort peu nobles en eux-mêmes sans contredit, mais qui, comme l'a dit Euripide, Nous plaisent aisément et charment nos soucis. Doit-on mettre la musique au même niveau, et la prendre comme on prend du vin, comme on se laisse aller à l'ivresse, comme on se livre à la danse ? Il y a des gens qui n'en font pas une autre estime."

La musique a de la valeur car elle permet d'élever l'homme (et donc éduquer le jeune à la vertu)

"Mais bien plutôt, la musique n'est-elle pas aussi un des moyens d'arriver à la vertu ? Et ne peut-elle pas, de même que la gymnastique influe sur les corps, elle aussi influer sur les âmes, en les accoutumant à un plaisir noble et pur ?"

La musique a de la valeur car elle permet de perfectionner l'intelligence de l'homme.

"Enfin, en troisième lieu, avantage qu'il faut joindre à ces deux-là, en contribuant au délassement de l'intelligence, ne contribue-t-elle pas aussi à la perfectionner ? On conviendra sans peine qu'il ne faut point faire un jeu de l'instruction qu'on donne aux enfants. On ne s'instruit pas en badinant ; et l'étude est toujours pénible. Nous ajoutons que le loisir ne convient ni à l'enfance, ni aux années qui la suivent : le loisir est le terme d'une carrière ; et un être incomplet ne doit point s'arrêter." (arbeiten!!)

Aristote refile alors la patate chaude aux autres, et décrète qu'il laisse la question en suspens, "afin de fournir quelques directions aux recherches ultérieures que d'autres pourront faire sur ce sujet".

Dommage, mais peu de philosophes par la suite ont rouvert le dossier, ou alors en l'incluant (quand c'était commode) au chapitre des Arts, traitant le tout dans un discours général sur l'Esthétique.

Sauf Kant, qui exclue le chapitre sans vergogne de son traité "sur la faculté de juger":

« [La musique] produit une agréable jouissance personnelle. En revanche, si l’on estime la valeur des beaux-arts d’après la culture qu’ils procurent à l’âme, et si l’on prend pour critère l’extension des facultés qui doivent coïncider dans le jugement pour produire des connaissances, la musique sera reléguée au dernier rang des beaux-arts […]. De ce point de vue, les arts de l’image la dépassent largement. […] D’autre part, on peut imputer à la musique un certain manque d’urbanité, car [...] ses effets dépassent la limite qu’on voudrait leur assigner (et s’étendent jusqu’au voisinage), et elle s’impose en quelque sorte, portant préjudice à ceux qui n’appartiennent pas à la société de musique ; ce qui n’est pas le cas des arts qui s’adressent à l’œil, puisqu’on peut toujours détourner son regard […]. Ceux qui ont recommandé qu’on chante des cantiques à l’occasion des dévotions domestiques n’ont pas réfléchi à la pénible incommodité que ces exercices bruyants font subir au public (on imagine Kant hurlant à ses voisins de la fermer lorsqu'il travaille, et d'aller chanter leurs cantiques ailleurs!!)... ».

Kant, Critique de la faculté de juger, § 53 (source ici)

Soit. Et je vais m'arrêter ici, mais j'aimerais quand même citer Schopenhauer (pardon de zapper Nietzsche, Thomas), qui donne une explication tout à fait originale de ce que fait la musique. En effet, il voyait la mélodie comme l'expression même du désir humain:

« La mélodie, la voix chantante [...] représente le jeu de la volonté raisonnable [...]. Il est dans la nature de l’homme de former des vœux, de les réaliser, d’en former aussitôt de nouveaux, et ainsi de suite indéfiniment ; il n’est heureux et calme que si le passage du désir à sa réalisation et celui du succès à un nouveau désir se font rapidement, car le retard de l’une amène la souffrance, et l’absence de l’autre produit une douleur stérile, l’ennui. (c'est très bien dit ça, soit dit en passant). La mélodie par essence reproduit tout cela ; elle erre par mille chemins, et s’éloigne sans cesse du ton fondamental […]. Tous ces écarts de la mélodie représentent les formes diverses du désir humain ; et son retour au ton fondamental en symbolise la réalisation. Inventer une mélodie, éclairer par là le fond le plus secret de la volonté et des désirs humains, telle est l’œuvre du génie ; ici plus que partout, il agit manifestement en dehors de toute réflexion. »

(Schopenhauer, Le monde comme Volonté et comme Représentation, livre III, ch. 52 (source ici)

Allez zou, on termine en toccata, ça pète:

Blast from the Past

2009-06-25T14:48:00.002+02:00

Comme disait l'autre c'est pas l'art qui copie la vie, c'est la vie qui copie l'art...

Lire l'histoire en entier ici

Le graffiti graffité

2009-06-24T14:27:00.004+02:00

Voilà une histoire bien absurde, so British: à Bristol, un des premiers graffitis de Banksy, le célèbre street artist, a récemment été vandalisé à grands tirs de paint ball...
L'arroseur arrosé, le taggeur taggé, le graffiti graffité... c'est amusant.
Ce qui l'est encore plus, c'est que le conseil local de la ville (le Bristol City Council) a décidé de faire venir un restaurateur, afin de rendre au graffiti son aspect originel. Quand on sait que c'est le même type qu'on appelle pour restaurer... les murs, on espère qu'il ne se trompera pas de graffiti.
Moi je suis sûre que c'est un coup monté de l'artiste lui-même: Banksy s'auto-vandalisant, ce serait bien son genre.

Sinon, encore Bristol et encore Banksy:pour la première fois l'artiste a accepté d'exposer dans un musée, celui de sa ville. Et le résultat a l'air terrible!!

Une bonne raison pour aller à Bristol (à part les fish&chips), ça vous dit?

Plus de photos ici

I wrote the book because we're going to die

2009-06-17T14:13:00.002+02:00

Jack Kerouak à propos de son livre "on the road"... un document sympa, merci Youtube.

Berliner Philharmoniker est sur Facebook

2009-06-10T17:27:00.005+02:00

Entre deux tests débiles du genre "quelle femme célèbre êtes-vous?", j'ai eu la (meilleure) idée de joindre la page fan club du Philharmonique de Berlin (Berliner Philharmoniker) sur Facebook...
Un vrai bonheur!
Non seulement on y annonce les concerts à ne pas rater (il y en a beaucoup), mais on y poste également les vidéos des concerts passés, et qu'on a ratés (et il y en a autant) ...

Et là, c'est comme sur Youtube: tout le monde y va de son petit commentaire: c'est très vivant comme forum, très international aussi.

Quelle excellente communication, vraiment, le Berliner Philharmoniker fait très fort ... et devrait en inspirer d'autres (Liège? Bruxelles?)!

Ô Mort où est ta victoire?

2009-06-04T22:27:00.004+02:00

Il y a des jours comme ça, on se demande à quoi ça sert, l'art, la culture, la musique, et un blog pour parler de ça. Ce sont des jours où l'absurde cruauté de la vie vous frappe au visage, et vous donne envie de vomir.


Ou, dans les mots de Shakespeare:
Life's but a walking shadow, a poor player
That struts and frets his hour upon the stage
And then is heard no more: it is a tale
Told by an idiot, full of sound and fury,
Signifying nothing.

(Macbeth)

Et encore:

We are such stuff
As dreams are made on, and our little life
Is rounded with a sleep

(The Tempest)

(En mémoire de Pedro et des autres victimes du vol AF 447)

Lorenzo Gatto obtient le second prix du Concours Reine Elizabeth

2009-06-01T08:42:00.013+02:00

Lorenzo et Jean

L'américain Noah Bendix-Balgley, lauréat

Le chinois Jianfeng Chen, lauréat

Noah, Jean, Laeti, Jianfeng, Lorenzo

C'est devant un public euphorique (n'est-ce pas Jean) que le jury a proclamé samedi soir les résultats du concours Reine Elizabeth 2009.

Ray Chen (20 ans) et le fameux concerto de Tchaïkovsky (Tam TAM, tilili la la TAM Tam, Tam etc) ont remporté le premier prix, comme on s'y attendait, tandis que le Belge Lorenzo Gatto se classait joliment en seconde place, remportant en outre le prix du Public.

Bravo Lorenzo, on peut dire qu'on a fêté cela dignement ;-)

Reine Elizabeth: Lorenzo Gatto en finale

2009-05-27T23:01:00.006+02:00

Lorenzo est incontestablement le petit chouchou de la session 2009 du concours Reine Elizabeth, dédié cette année au violon.
Et pour cause!
Ceux qui n'ont pas eu la chance de trouver une place dans la salle Le Boeuf (archi comble mardi soir), pourront écouter la merveilleuse prestation de Lorenzo Gatto, seul finaliste belge, en podcast, ici.

Quel Paganini!! Osera-t-on le jeu de mots? Le Gatto a du chien, c'est indéniable.

Lorenzo Gatto speelt finale Koningin Elisabethwedstrijd
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Rendez-vous samedi, minuit, pour le verdict du jury.

Beau Moche

2009-05-27T14:43:00.003+02:00

"Beau moche", c'est l'oxymore choisi par la RTBF pour intituler leur reportage du Safari artistique à Charleroi dont je parlais ici.

Pour voir le reportage de la RTBF: ici (après7.30 min)

Bravo à l'équipe du Safari Charleroi pour cette consécration médiatique nationale!

Absurde et grotesque: le Monde selon Ionesco

2009-05-25T14:47:00.004+02:00

Parce que moi non plus je comprends pas très bien pourquoi?

Opium

2009-05-13T12:00:00.002+02:00

Sans vouloir entrer dans le jeu des laïques militants, que je trouve aussi fatigants que les intégristes barbichus, je reprends aujourd'hui le célèbre texte où Marx qualifie la religion d'opium du peuple...
L'aviez-vous déjà lu en entier?
Quelle argumentation limpide et lapidaire, ce passage est jouissif!

"Le fondement de la critique irréligieuse est : c'est l'homme qui fait la religion, ce n'est pas la religion qui fait l'homme. Certes, la religion est la conscience de soi et le sentiment de soi qu'a l'homme qui ne s'est pas encore trouvé lui-même, ou bien s'est déjà reperdu. Mais l'homme, ce n'est pas un être abstrait blotti quelque part hors du monde. L'homme, c'est le monde de l'homme, l'État, la société. Cet État, cette société produisent la religion, conscience inversée du monde, parce qu'ils sont eux-mêmes un monde à l'envers. La religion est la théorie générale de ce monde, sa somme encyclopédique, sa logique sous forme populaire, son point d'honneur spiritualiste, son enthousiasme, sa sanction morale, son complément solennel, sa consolation et sa justification universelles. Elle est la réalisation fantastique de l'être humain, parce que l'être humain ne possède pas de vraie réalité. Lutter contre la religion c'est donc indirectement lutter contre ce monde-là, dont la religion est l'arôme spirituel.
La détresse religieuse est, pour une part, l'expression de la détresse réelle et, pour une autre, la protestation contre la détresse réelle. La religion est le soupir de la créature opprimée, l'âme d'un monde sans cœur, comme elle est l'esprit de conditions sociales d'où l'esprit est exclu. Elle est l'opium du peuple.
L'abolition de la religion en tant que bonheur illusoire du peuple est l'exigence que formule son bonheur réel. Exiger qu'il renonce aux illusions sur sa situation c'est exiger qu'il renonce à une situation qui a besoin d'illusions.(…) La critique de la religion détruit les illusions de l'homme pour qu'il pense, agisse, façonne sa réalité comme un homme sans illusions parvenu à l'âge de la raison, pour qu'il gravite autour de lui-même, c'est-à-dire de son soleil réel".

Marx, Critique de la philosophie du droit de Hegel

Source ici

Pierre et le Loup: Beatbox remix

2009-05-13T10:35:00.007+02:00

Revisiter les morceaux classiques à la sauce urban culture, c'est à la mode. Tout comme parler de trans-genre, trans-moderne, culture à la marge ou au croisement etc...

Un blabla idéologique parfois très énervant, mais dans ce projet-ci c'est assez réussi.

Vous reprendrez bien un peu d'altermoderne Bouriaudique?

Le buste de Nefertiti est un faux. Vrai ou faux?

2009-05-12T16:03:00.010+02:00

L'étude des faux en art est un domaine passionnant, non seulement pour le nombre d'histoires fantastiques autour de leur fabrication, vente, dévoilement etc, mais aussi, à un niveau moins anecdotique, à cause des questions philosophiques fondamentales qu'elle provoque sur notre perception de l'art en général.

Mettons-nous devant un exemple de l'actualité: le buste de Nefertiti, récemment taxé d'Imposture de l'égyptologie par un historien de l'art suisse, Monsieur le Professor Doktor Doktor Stierlin (ici).
Pour moi qui ai admiré ce buste (la longueur de ce cou, ce profil, ce nez! comme dirait Asterix), quelle terrible révélation vraiment. Doktor Doktor Stierlin ne se rend pas compte de la détresse ontologique que provoque son article auprès du grand public. Ce serait comme fantasmer sur un bel homme, avant de comprendre que cet homme n'est qu'un vulgaire mannequin de plastique. Le moment de révélation est extrêmement embarassant. Pareil pour l'art: lorsqu'une oeuvre est dénoncée comme faux, l'intensité du sentiment d'avoir été berné est proportionelle à l'admiration éprouvée précédement face à l'oeuvre en question. Et parce que l'art relève aussi du domaine des émotions, l'embarras provoqué se teinte en outre d'un fort ressentiment... une expérience d'Ascenseur Emotif, dirait Gad Elmaleh.

Quand on y pense, c'est assez fou qu'une contrefaçon soit systématiquement dévaluée par rapport à un vrai, même si elle présente une similitude parfaite avec un original. Le faux n'a aucune valeur par rapport au vrai, c'est comme ça. Mais pourquoi? et quels sont les critères pris en compte pour expliquer cette infériorité artistique? Et comment trouver une réaction adéquate au moment de révélation de la supercherie?

Certains, comme Goodman, arguent que la différence n'est pas tellement esthétique ou ontologique, mais plutôt cognitive, qu'elle se situe dans le cerveau du récepteur. Problème: cette explication n'est valable que dans la mesure où la personne est déjà consciente que l'oeuvre considérée est un faux.

"Savoir qu’une œuvre est authentique ou contrefaite est ce qui porte à rechercher une différence esthétique (différence qui sera ensuite à la base de l’évaluation artistique). Autrement, elle n’aurait tout simplement pas été perçue. Cette information qui ne provient pas des sens modifie le regard : lorsque l’on sait qu’une œuvre est contrefaite, on la regarde autrement."(ici)

Cette explication n'aide pas à comprendre "où réside la différence artistique entre œuvre authentique et contrefaçon, et pourquoi seule la première serait digne de notre attention" (source ici). S'il n'y a aucune différence artistique visible entre vrai et faux, pourquoi le faux serait-il moins admirable que le vrai? C'est d'ailleurs la position que certains défendent avec plus ou moins d'habileté, entre autres les faussaires eux-mêmes, on comprend bien pourquoi. Par exemple, Van Meegeren, grand faussaire du début du 20ème siècle, tirait une énorme fierté de ses capacités à fabriquer de faux Vermeer, se prenant presque pour la réincarnation du fameux peintre hollandais.

D'autres laissent à la science le soin de trancher et soutiennent l'impossibilité totale du faux parfait. Il y aurait toujours moyen de découvrir la supercherie grâce aux différents outils scientifiques. Dans le cas de la Nefertiti, pourtant, les pigments analysés semblent bien remonter à l'époque égyptienne. Mais notre âpre Professor Doktor suisse réfute cette apparente preuve scientifique d'authenticité. Selon lui, c'est l'archéologue de l'époque (1912), le fameux Ludwig Borchardt, qui aurait fait faire le portrait de la reine d'après les représentations qu'il avait trouvées, pour avoir une idée de son apparence en 3D quand elle portait sa tiare. Et les pigments d'époque? "Il voulait faire des essais de polychromie en utilisant les pigments anciens trouvés sur le site des fouilles", répond Stierlin (ici). Un scénario farfelu, ok, mais pas complètement impensable: la réalité excède souvent de loin la fiction la plus folle.

Les arguments apportés par le scientifique suisse pour soutenir son accusation relèvent plutôt de l'étude stylistique et esthétique. En effet, nous dit Stierlin, c'est l'aspect général du portrait qui est très louche: cette longue ligne du cou a des intonations trop "Art Nouveau" pour être honnête... Une façon aussi de dire qu'il est impossible, en art, de réaliser un faux parfait, car certaines caractéristiques stylistique de l'époque de réalisation se greffent sur l'objet en question, et avec le recul, il est toujours possible de les déceler.

Son autre argument est basé sur ses connaissances en tant qu'expert d'art égyptien: selon lui, il est impensable que le buste "n'ait pas d'oeil gauche et n'ait jamais été préparé pour le recevoir. C'est une injure pour un Egyptien ancien, selon qui la statue est la personne elle-même"(ici) En outre, la provenance du buste et les circonstances de sa découvertes sont beaucoup trop louches, nous assure l'Egyptologue suisse (ici)

Bref, pour reprendre la discussion des critères esthétiques justifiant (ou pas) notre admiration devant un vrai /notre dégoût devant un faux... et bien on n'est pas sorti de l'auberge, pour faire court. Car même si on argue que c'est l'intention, l'originalité de l'artiste, sa force créatrice qui font la différence de valeur entre oeuvre véritable et contrefaçon, le problème ontologique reste inchangé: et on se rend vite compte, au final, et après avoir sukkelé comme des fous, qu'aucun des critères évoqués "n’offre une réponse satisfaisante qui permettrait de justifier que l’œuvre d’art authentique et la contrefaçon soient distinctes sur le plan de la valeur artistique". (ici)

Enfin, y'en a un qui n'est pas non plus sorti de l'auberge, c'est Dietrich Wildung, le pauvre directeur du Neues Museum de Berlin, qui vient de dépenser des milles et des cents pour la galerie flambant neuve où emménagera la belle Egyptienne en octobre prochain. Il a vivement protesté contre les accusations suisses, et conclu, péremptoire: "Die Berliner wissen, dass ich Recht habe." (ici)
Un argument irréfutable, je suis d'accord.